今日日差しが暖かいのが、洗濯物はよく乾きそうだ。
昼食が終わってブログの文を作成する。
写真だけでも涼しくない？
私が自転車に乗るたびに見る風景だ。
自転車に乗っていて疲れたら、ゆっくり休めるように椅子があり、景色を見ながらしばらく休んでも癒される。
道で草して食べるために放しておいたヤギもいるが、一様にいつも同じ場所で遊んでいる。
写真は後でまた別のブログの書き込みで
私が個人的に一番好きなバイクスタイルだ。
スプリンガースタイルは最高だよ。
どんなスタイルでカスタムしても似合う。
チャッパーは元のモーターサイクルを切り取った(chopped)という意味から出た言葉で、伸びた傾斜角、リアサスペンションの除去、長くなったフロントフォークとフロントエンドに代表される。 1950年代から始まった「チャファー·カスタム」文化は、米国の歴史とともにしており、今でも米国で最も有名なカスタム方法だ。
車の塗装、革工芸、カスタムは私にとってもう一つの趣味だ。
作るのが好きでオーダーメイドの依頼もたくさん入ってきますが、
注文が溜まると、疲れて今はオールストップ中だ。
書きながら思い出したんだけど、車のロゴと色を変更したいのだが、まだ決めていない。
シンプルなスタイルが好きだが、艶ありにしようか？艶消しにしようか？こういう悩み
秋までに考えを整理して、秋に作業をするつもりだ。
雑談ブログを作成してみたら、内容が大したものではない。
最近はドラマのostを聞くのも好きになった。
ブログを書くたびに一つずつ添付してみようと思う。
アラーム - ファン·ヒョンミン
韓国ドラマ : 意味がない、うそ ost
歌の歌詞
吹いてくる風に
感じられる震えに
ときめきをアラームにして僕は目を覚ます
甘くなった空気に
暖かな陽射しに君を想いながら
いつのまにか笑っているよ
夢見てきたよ
ごめん、実はまだ君を見ると実感がわかない
待ってたよ hmm
眠ったふり 目を閉じて 想像だけした
今、両目に映ったあなたの姿
嘘じゃない真実の前に出会った私は
I'm just running from my mistake
あなたを眺めながら愛を学ぶ
もう言えるよ 君に
独白ならぬ告白
自然に愛を叫ぶことができる
更に鮮明になる
夢じゃないこの瞬間
ためらわずに君の手を握れる
聞かせてあげる
私の心を
あなたも私に言ってくれる
信頼というのは絶対
先送りできない一番目
ただ本心だけを見せてあげる
It is a happy story for you
私の心を君が分かるから
どうか永遠であることを願う
いや、永遠になるしかない
私があなたのそばにいるから
今、両目に映ったあなたの姿
嘘じゃない真実の前に出会った私は
I'm just running from my mistake
あなたを眺めながら愛を学ぶ
もう言えるよ 君に
独白ならぬ告白
自然に愛を叫ぶことができる
更に鮮明になる
夢じゃないこの瞬間
ためらわずに君の手を握れる
吹いてくる風に
感じられる震えに
ときめきをアラームにして僕は目を覚ます
甘くなった空気に
暖かな陽射しに君を想いながら
いつのまにか笑っているよ
必ずイヤホンで聞けと言う。
ドラマのostも聞き応えがある。
ドラマの由来
ドラマ（drama、文化語:連続ドラマ）は、作家の介入なしに登場人物の対話形式（行動を含む）からなる芸術作品を指す言葉だ。 テレビドラマ、ラジオドラマ、ウェブドラマ、マクチャンドラマ、エロドラマ、俗物ドラマなどがある。 新聞·媒体·インターネットでテレビ番組編成表上の極（劇）と表示された。
「drama」という用語は「行為」を意味するギリシア語の単語（古典ギリシア語:δρᾶμα, dr̂ma）に由来し、これは「私はする」（古典ギリシア語:δραΩ, dŕoma)から派生した。 ドラマに関連する2つの仮面は、喜劇と悲劇の伝統的な一般的な区別を表している。
特定のタイプの演劇を指定するために、より狭い意味で「ドラマ」を使うのは現代時代から始まる。 このような意味で「ドラマ」は喜劇でも悲劇でもない演劇を意味する。 例えば、エミール·ゾラのテレーズ·ラーケン（1873）やアントン·チェーホフのイワノフ（戯曲）（1887）がある。 映画研究と共に映画およびテレビ産業が各自のメディア内で「ドラマ」を一つのジャンルとして説明するために採択したのはこのような狭い意味だ。 「ラジオドラマ」という用語はもともとライブで伝えられる2つの意味で使われた。 これはまた、ラジオのドラマチックな出力のより高尚で真剣な終わりを示すのに使われることもありうる。
観客の前の舞台で俳優たちが公演する演劇の演劇公演は共同製作方式と集団的収容形態を前提とする。 他の形態の文学とは異なり、劇テキストの構造はこのような共同製作と集団収容に直接的な影響を受ける。
マイム（mime）は、体の動きを通じてのみ物語の内容を伝えるドラマの一形態だ。 ドラマは音楽と結びつくことができる。 オペラの劇的な歌詞は一般的に全体的に歌われる。 一部のバレエではダンスが「感情、性格、叙事的行動を表現したり模倣」する。 ミュージカルには会話と歌の両方が含まれる。 一部の形態のドラマには，対話を強調する付随的な音楽や音楽伴奏がある。 レジェ·ドラマは公演よりは読むための形式だ。 即興劇でドラマは公演の瞬間より先に存在しない。 演者たちは聴衆の前で即興で劇的な台本を考案する。
「よくできた戯曲」は事件を次第に在来の技巧で織り交ぜながら観客を焦らせ、いわゆるクライマックス（climax）で何か感動と似たものを与え、そして幸せで美しく締めくくるものだが、それは通俗劇であってドラマではない。 それ自体が矛盾をはらんだ要素を持っている生活の中に、ある者が外部から飛んできて、その人間が意識的であれ無意識的であれ、投げた波紋が人間相互間の緊張を誘発し、その緊張の累積と継続が極限地点まで到達し、いわゆる発見と給電(急轉)を導き出し、そして最終地点まで追い込む。 このようなことをドラマチックという。 そして、そのような人間がどんな歴史の中河に対抗しているかが作家の鋭い目を通じて鮮明に描写された時、それがドラマになるのだ。
例えば、ゴーリキーの「夜の居酒屋」という戯曲は、水たまりの中のように互いに葛藤関係にありながら脱出しようとするが、その脱出がほとんど不可能な地下生活者の中にルカという暴れん坊巡礼者が登場するところで展開される。 そこではありのままの事実を真実だと信じて、さらにそれがどうにもならないとあきらめている人々（例えば母子像ボブノフ）の中で、ルカは偽りでありながら真実であるかのように装った行動をする。 ルカがいないとしても、この一文もない人間たちを搾取する酒幕の主人との対立を中心に、この地下生活者の中である事件は起きるだろう。 『夜の酒幕』のクライマックスとされる3幕の終幕（終幕）の部分で泥棒のワシカ·ペペルが酒幕のホスト·ウィレフを他殺した後、正妻だったワシリーサから告発され、それが恋人のナターシャからは2人が共謀したと誤解されるようになる有名な終幕は、いわばこの戯曲のライトモチーフの頂点ではあるが偽装されたクライマックスだ。 もしそれがルカの影響だとしたら、第2幕（二幕）でペペルが宿主を絞殺（絞殺）したかもしれない危機がルカの基地（機智）によって一時延期されただけだといえるだろう。
この戯曲でのルカの真の影響は、彼が姿を消してから残っている人々の中で、一つ一つ人間の確認という形で現れることだ。 それも、サチンがルカに対する他の多くの人物の表面的な批評を否定した後、一面ルカを肯定しながら再びその偽りを暴露して否定し、その上でルカの人間を尊重するというヒューマニズムを想起することで、自らの中で眠っていた人間の確認に到達する。 この過程で一人はルカからの蜃気楼が消えることからの自らの確認が、自分を否定しなければならないというところまで追い詰める（俳優）。 もう一人は自分の中で伝説になっている栄光を自分の手で破壊することで人間を確認する（男爵）。 または、働くことを前近代的な経営主に戻ることだと考えていた一人は、ただ一つ一生の間、最も大切にしていた道具まで失ってしまうことから絶望の底にいる自分を感じ、どこにも人間はいると考えるようになる（錠前屋）。 また、戒律を破った異教徒（タル·ダンイン）もいる。 こうして連鎖反応的に起きた人間の確認がこのドラマの発見であり、急転であり、同時に戯曲の主題として導き出される。
ost由来
私たちになじみのある「OST」という用語も「オリジナルサウンドトラック(Original Sound Track)」から出たもので、その原作映画やドラマの音楽という点を強調する意味で使われています。
由来を知って聞けば、感じが違うかもしれない。
このように知らないことを一つずつ学んでいくうちに、一つずつ積み重なって私の財産になるだろう。
