2016年のHold Upのビデオに出演したビヨンセ
『Crazy In Love』で風船ガムを吹いた瞬間から、『Hold Up』で野球のバットで車の群れを破壊した日まで、ビヨンセはポップ界で最も記憶に残るミュージックビデオをいくつか作ってきた。
彼女のメディアに対する熟練度は、1980年代のマドンナやマイケル・ジャクソンに匹敵し、彼女のアルバム「レモネード」のビデオは、黒人女性であることと女性の力を力強く讃えるものとなった。
そして突然、彼女は活動を止めてしまった。彼女の最後の2枚のアルバム「ルネッサンス」と「カウボーイ・カーター」には映像がなく、ファンを困惑させた。
ビヨンセは今回、 GQ誌との珍しいインタビューで、自身の決断について説明し、自身のビデオが「声や音楽の質を邪魔するもの」にはなりたくないと語った。
「私たちが目にするのは映像だけという時代に、世界が声に注目できるのは重要だと思った」とスターは語った。
彼女は、ハウス、ディスコ、カントリーといったジャンルにおける黒人ミュージシャンの見過ごされがちな貢献を文脈化しようとする最近のアルバムは、それ自体で存在感を放つ必要があると説明した。
「この音楽は歴史も楽器も非常に豊かです。消化し、研究し、理解するには何ヶ月もかかります」と彼女は語った。
「音楽には、自ら呼吸する空間が必要だった。」
彼女は、特にルネッサンスにとっては、ミュージックビデオの撮影よりもライブコンサートの体験の方が重要だと付け加えた。
2022年にリリースされたこのアルバムは、パンデミックの最中に書かれ、「世界にとって恐ろしい時期に、夢を見て逃げ場を見つける場所」として構想された。その後のツアーと、昨年映画館で公開されたツアーフィルムは、彼女のファンにとってのコミュニティとカタルシスの瞬間となることを意図していた。
「世界中のファンがビジュアルになった」とビヨンセはGQに語った。
「ツアーではみんなビジュアルを手に入れたよ。」
ルネッサンス・ワールド・ツアーはテイラー・スウィフトに匹敵し、2023年最大の興行収入を記録した。
このインタビューは、ビヨンセの新しいウイスキーブランドのプロモーションのために行われたもので、 2017年に妹のソランジュと行った共同インタビュー以来、ビヨンセが自身のキャリアについて詳しく語った初めてのインタビューとなった。
彼女は2013年から2014年にかけてインタビューからほとんど離れ、代わりにヴォーグのような出版物に個人的なエッセイを書いたり、ソーシャルメディアで直接ファンに語りかけたりすることを選んだ。
GQの記事では、プライベートを重視しないことで有名なこのスターについて多くは明らかにされなかった。
彼女は夏の間、肉類（七面鳥以外）を食べなくなったことを明かし、人工知能の脅威についても簡単に触れ、最近、AIが生成した曲を「私にとてもよく似ていて怖かった」と語った。
ビヨンセのGQとのインタビューは、10年ぶりの長編インタビューの一つとなった。
彼女はまた、マスコミから家族を守るための努力についても語った。
「私が一生懸命努力してきたことの一つは、子供たちができるだけ普通の生活とプライバシーを保てるようにし、私の私生活がブランド化されないようにすることです。
「有名人が私たちの生活をパフォーマンスアートに変えるのはとても簡単です。私は自分の限界を守り、自分と家族を守るために最大限の努力をしてきました。どんなにお金があっても私の平穏には代えられません。」
授賞式での無視
この記事は、ビヨンセがカントリー・ミュージック・アワードから無視され、カウボーイ・カーターがこのジャンルで最も権威のある授賞式で1部門もノミネートされなかったことが明らかになった翌日に掲載された。
彼女の音楽は、黒人女性によるアルバムとしては初めて米国のカントリーアルバムチャートで1位を獲得し、「Texas Hold 'Em」という曲がカントリーシングルチャートで2週間トップを維持したにもかかわらず、注目されなかった。
このインタビューはCMAノミネートが発表される前に行われたもので、ビヨンセは単に、彼女のカントリーミュージックの試みが「世界中で受け入れられる」のを見て「興奮している」と語っている。
しかし、この歌手の父で元マネージャーのマシュー・ノウルズ氏は、カウボーイ・カーターを除外した決定は「それ自体が物語っている」と述べ、授賞式の主催者を批判した。
TMZとのインタビューで彼はこう語った。「アメリカには白人が多くいるが、残念ながら彼らは能力や実績に基づいて投票しない。いまだに白人と黒人の問題が残ることがある。」
ビヨンセのベストビデオ5選
1) 独身女性（指輪をはめて）
時には、最もシンプルなアイデアが最高になることもあります。ジェイク・ナバ監督によるこの白黒クリップには、ビヨンセ、無地の背景、ボブ・フォッシー風の振り付けがシンプルに映し出されています。
2) 形成
彼女の最も力強く、鋭いビデオは、数十年にわたる黒人アメリカ人の歴史と文化を要約しています。ニューオーリンズを舞台に、奴隷農園、人種隔離、ハリケーン・カトリーナ、警察の暴力に触れながら、マルディグラやステップダンスから黒人カウボーイやマーチングバンドまで、南部の文化を称賛しています。
この作品は、回復力の記録であり、黒人アメリカ人の歴史を保存し、新たな文脈で捉え直そうとするこのスターの継続的な試みの第一章であった。
3) カウントダウン
色彩とポップカルチャーへの言及が万華鏡のように広がるこのビデオを、ビヨンセは第一子となる娘ブルー・アイビーを妊娠中に共同監督した。
この曲はオードリー・ヘプバーンとイギリスのスーパーモデル、ツイッギーを参考にしており、熱狂的な編集とジッターバグの振り付けが彼女のビデオグラフィーの中でもユニークな作品となっている。
4) クレイジー・イン・ラブ
彼女のソロキャリアのスタートとなったビデオ「Crazy In Love」は、毛皮のコート、爆発する車、大きな髪、バレットタイムのシーケンスなど、2000年代初期のミュージックビデオの決まり文句をすべて網羅している。
しかし、この動画が本当に伝えているのは、視聴者にビヨンセがスターだということ。彼女がフレームの中央に向かって闊歩する瞬間から、カメラは彼女を愛している。この動画が流れるや否や、デスティニーズ・チャイルドは自分たちの日々が終わりに近づいていることを悟ったに違いない。
5) ゲット・ミー・ボディド（エクステンデッド・バージョン）
我々は『Hold Up』を5位にしようとしていた。ビヨンセが野球のバットを振り回すイメージは、何百万回もコピーされ、パロディ化されてきたが、それを上回るものはまだない。
しかし、結局、私たちは『ゲット・ミー・ボディド』の楽しさに抵抗できませんでした。これはハリウッドの大作で、ボブ・フォッシーの『スイート・チャリティ』にインスピレーションを得た振り付け、ケリー・ローランド、ミシェル・ウィリアムズ、ソランジュ・ノウルズのカメオ出演などもあります。
『Crazy In Love』と同様に、ビヨンセの唯一の目標がポップ界の覇権だった時代を思い起こさせるが、それでも目を楽しませてくれる作品だ。
