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「ヴィンテージはそれ自体が贅沢のステータスシンボルとなった」:「アーカイブファッション」の台頭

セレニティ・ストルル/ゲッティイメージズ (クレジット: セレニティ・ストルル/ゲッティイメージズ)

(クレジット:セレニティ・ストロール/ゲッティイメージズ

ロンドンファッションウィークが始まると、「トロフィーヴィンテージ」の人気が高まっています。ファッションリセールサイト「Vestiaire Collective」の米国CEO、サミナ・ヴァーク氏が、中古品がいかにしてファッションの定番アイテムになったかについて語ります。Netflixの「エミリー、パリへ行く」でもそうでした。

ベラ・ハディッドが2022年のカンヌ映画祭でグッチのヴィンテージの白いガウンを着たとき、彼女が選んだのは自分の年齢よりも古いドレスだった。イタリアのファッションハウスに在籍していたデザイナーのトム・フォードが作ったこの白い長袖のガウンは、ハディッドが生まれる約10か月前の1996年冬にミラノのファッションショーでデビューした。

 

"もはや新しいものばかりが重要ではなく、時には古くて見つけにくいものも重要になる - サミナ・ヴィルク"

 

「ヴィンテージは、ラグジュアリーのステータスシンボルになっています」と、中古デザイナーズファッションのグローバルマーケットプレイスであるヴェスティエール・コレクティブの米国CEO、サミナ・ヴァーク氏は言う。「もはや新しいものばかりではありません。時には、古くて入手困難なものも重要です」。ヴァーク氏によると、買い物客は現在、プラダミュウミュウ、サンローランとともに「アーカイブグッチ」を求めてヴェスティエールのサイトをくまなく探しているという。(「アーカイブ」は非公式のファッション用語で、基本的には「10年以上前のもので、レッドカーペットや広告キャンペーンで覚えているほど有名」という意味です。)「トロフィーヴィンテージ」は、これらの象徴的で人気の高いアイテムを表すのに使われる別の呼び名で、エミリー・ラタコウスキーは中古品ルートを好んだ有名人の一人です。

クレメンス・ポレス 再販プラットフォーム「ヴェスティエール・コレクティブ」の米国CEOサミナ・ヴィルク氏は、同社の買い物客は「掘り出し物を探すスリル」を楽しんでいると語る(写真提供:クレメンス・ポレス)

再販プラットフォーム「ヴェスティエール・コレクティブ」の米国CEOサミナ・ヴィルク氏は、同社の買い物客は「掘り出し物を探すスリル」を楽しんでいると語る(写真提供:クレメンス・ポレス)

Vestiaire はヴィンテージ品だけを扱っているわけではありません。デザイナーの服、靴、アクセサリーの豊富なデータベースも提供しており、それらはほんの数シーズン前のものもあるのです。サイトの新着商品をざっとスクロールすると、タグがついたままの Khaite の新品同様のボディスーツ、一度履いた Dior のハイヒール、ショールームからそのまま持ってきたかのような Loewe のバッグが目に入ります。これらの中古品を購入すれば、ほとんどの場合小売価格の約 50% から 70% の節約になりますが、地球への負担も軽減できます。
「中古の衣服を買うと、その衣服の寿命が平均で2.2年延びます」とバーク氏はBBCに語った。つまり、新しい衣服をそれほど早く生産する必要がなくなり、古い衣服はより長い期間、廃棄サイクルから外れることになる。「しかし、もちろん、世界中に衣服を輸送するにはエネルギーを消費します」と彼女は言う。「ただ、まったく新しい靴を製造するのに比べれば、はるかに少ないですが」

ゲッティイメージズ ベラ・ハディッドは2022年のカンヌ映画祭で1996年のグッチ・トム・フォードの象徴的なガウンを着用した(写真提供:ゲッティイメージズ)

ベラ・ハディッドは2022年のカンヌ映画祭で、1996年のグッチ・トム・フォードの象徴的なガウンを着用した(写真提供:ゲッティイメージズ

ヴァーク氏の見解では、ヴェスティエールは壊れた消費者システムの中ではより良い選択肢だ。また、探し物を楽しむ買い物客にとって、ドーパミン ボタンでもある。「スクロールして、夢に見​​たドレスや、有名人が着ていたのを見たことがあるドレスを突然見つけるのです」とヴァーク氏は言う。「しかし、価格が安いので、手に入れることができます。これは、デザイナーとブランドのコラボレーションに少し似ています。ヴェスティエールは、そのアクセスをもう少し現実的なものにしています。」

 

現実を直視する
興奮しすぎる前に、現実を直視しましょう。Vestiaire のデザイナー商品は小売価格より安いかもしれませんが、それでも安くはありません。Miu Miu のサングラスは約 330 ドル (252 ポンド)、Vivienne Westwood のベルベット コルセット トップは約 630 ドル (481 ポンド) です。買い物客は掘り出し物を見つけるのに忍耐も必要です。Vestiaire の膨大なアーカイブの欠点は、夢のワードローブに絞り込むのに何度もスクロール (そしてスクロール、そしてスクロール…) しなければならないことです。

Vestiaire Collective デザイナーブランドの服やアクセサリーの寿命は、中古プラットフォームによって延びます (クレジット: Vestiaire Collective)

デザイナーブランドの服やアクセサリーの寿命は、中古プラットフォームによって延びます(クレジット:Vestiaire Collective)

こうした夢が悪夢に変わるのを防ぐために、ヴェスティエールはデザイナーの出所を確認するために、世界中で約 100 人の「鑑定士」を訓練し雇用している。彼らの多くは、同サイトで販売されている高級ブランドで以前働いており、縫製、革の品質、金具 (ほとんどのハンドバッグや靴に付いている金属製の留め具やジッパー) などのデザイナーの特徴について詳しい知識を持っている。それでも、シャネルのフラップ バッグがフランスの名門ブランドによって作られたものであることを確実に知る唯一の方法は、そのブティックで買うことだ。しかし、多くの買い物客は、ヴェスティエールや、RealReal や Fashionphile などの他のリセール サイトが提供する確率を気に入っている。「信頼は譲れないものだとわかっています」とヴァークは言う。「信頼できないものは販売しません」

ヴァークは早くからファッションを信じていた。ミシガン州に住むパキスタンアメリカ人のティーンエイジャーとして、彼女はファッションを利用して両親の文化と自分の文化を融合させた。「私は『両親が私に絶対に残して欲しいと思っている文化と、アメリカ人のティーンエイジャーであることのバランスをどう取るか』という二分法の中で育った。だから私は母のミシンを借りて、現代的なアメリカの生地を使ってパキスタンの伝統的な服を作り始めた。90年代のことだったので、テレビの女の子が着ているようなクールな花柄プリントを使った。それは私が2つの文化の真ん中に住んでいたという事実から生まれたものだった。そして、その2つの文化を橋渡しする方法を私が見つけたのがファッションだった」と彼女は言う。

8月、ヴァークはヴェスティエールがもうひとつの架け橋を築くのを手伝った。それは、NetflixのヒットTV番組「エミリー、パリへ行く」への架け橋だ。この番組でデザイナーのファッションが使われることで、ファッションファンの心を掴んだ。しかし、番組の衣装は素晴らしく派手なことで有名だが、ヴァークはヴェスティエールの金銭的関与がストーリーに根ざしたものでなければならないことを知っていた。

Netflix テレビ番組「エミリー、パリへ行く」シーズン 4 で、ミンディ (アシュリー パーク) は歌手としてのキャリア資金を得るためにデザイナーブランドの服を売ります (クレジット: Netflix)

テレビ番組「エミリー、パリへ行く」シーズン4で、ミンディ(アシュリー・パーク)は歌手としてのキャリア資金を得るためにデザイナーブランドの服を売る(クレジット:Netflix

「登場人物がヴェスティエールについて言及するなら、ストーリーが筋が通っていて本物であることが重要でした。ただクレイジーで素敵な服ばかりで、何の裏付けもないというわけにはいきません」。結局、ヴェスティエールは、シーズン4パート1で夢を追いかけて破産した後、プラットフォームでデザイナーブランドの服を販売する、ポップスター志望のミンディ・チェンにとって、一種の妖精のおばあちゃんになった。

ゲッティイメージズ 女優ジェシカ・チャステインが、ヴェスティエール・コレクティブでチャリティーのために販売した衣装の1つを着用(写真提供:ゲッティイメージズ)

女優ジェシカ・チャステインが、Vestiaire Collective でチャリティーのために販売した衣装の 1 つを着用 (写真提供: Getty Images)

ミンディは架空の少女で、女優のアシュリー・パークが見事に演じている。ジェシカ・チャステインジュリア・ロバーツ、キム・カーダシアンなどのセレブリティも、慈善セールの一環として、Vestiaire で自身のデザイナーブランドの服を販売している。他のスターやスタイリストも、このプラットフォームで過去のレッドカーペットルックを販売していることが知られているが、取引を円滑にするため、秘密にしているだけである。
ヴァークは、有名人の売り手を大声で明かすことはできないが、もし明かしたとしても、サイト内を探し回って、買ったばかりの150ドルのロエベのセーターが、実は『チャレンジャーズ』でゼンデイヤが着ていたのと同じものかどうかを考えるのは、それほどエキサイティングではないだろう。「それがリセールの楽しみの一部です」とヴァークは言う。「誰の服を着ることになるか、決して分からないのですから」

 

世界遊牧民ゲーム: 中央アジアの壮大な「オリンピック」

ゲッティイメージズ アスタナで開催された第5回世界遊牧民競技大会で競い合う騎手たち(写真提供:ゲッティイメージズ)

ワールドノマドゲームズは、伝統的なスポーツ、アイデンティティ、文化を祝う壮大なイベントです(写真提供:ゲッティイメージズ

第5回世界遊牧民競技大会が今週、カザフスタンの首都アスタナで開幕した。「草原の大集会」と呼ばれる遊牧民の世界のオリンピックは、内陸アジア各地の伝統的なスポーツ、アイデンティティ、文化を祝う壮大なイベントである。

ハイランドゲームとモンゴルのナーダム祭を合わせたような雰囲気があり、馬上相撲や中央アジアの力士競技などのスポーツも行われる世界遊牧民ゲームは、チンギス・ハーンがオリンピックを率いていたならどんな感じだったかを想像させてくれる。
実際、多くのスポーツは、ステップで生き残るために必要なスキルと、フン族からモンゴル族まで、1000年にわたるステップ帝国の波を支えた比類のない馬術能力にそのルーツを持っています。アーチェリーや長距離競馬などの伝統的な競技もありますが、オリンピックではカザフスタン料理、伝統衣装、さらには叙事詩の物語の芸術も宣伝されています。その目的は、グローバル化、近代化、さらには気候変動によってますます脅威にさらされている遊牧民とステップ文化を保存し、保護することです。
世界遊牧民ゲームは2年ごとに開催され、祝う遊牧民と同じ頻度で開催地が変わります。次回の2026年のイベントは、2014年に第1回大会が始まったキルギスタンに戻ると思われます。今年の大会は9月13日金曜日に終了します。

ゲッティイメージズ(クレジット:ゲッティイメージズ)

(クレジット:ゲッティイメージズ

壮大なオープニング
9月8日の開会式は、89カ国から3,000人の選手がアリーナに入場し、何百人ものミュージシャン、ダンサー、歌手が中央アジアの政治エリートの前でパフォーマンスを披露するなど、華やかなイベントとなった。ショーでは、古代スキタイの戦士やシルクロードの商人から、 15世紀のジョチ・ウルスカザフ・ハン国の台頭まで、カザフの草原の歴史をたどった。パフォーマーは、象徴的な刺繍が施されたパオ(上の写真)の下に集まる草原のシーンを描いた。これは、新しいカガン(支配者)を即位させるために定期的に行われる遊牧民連合の集会を暗示している。

ブラッドリー・メイヒュー(写真提供:ブラッドリー・メイヒュー)

(クレジット: ブラッドリー・メイヒュー)

中央アジアで最もワイルドなスポーツ
このオリンピックの人気競技は、地域ではコクパル、コク・ブル、ウラク・タルティシュ、ブズカシなどと呼ばれており、英語では死んだヤギをボールにして馬に乗って行うラグビーと表現するのが一番適切だ。
7人の騎手からなる2チームが、首のない死骸(この競技ではゴムで作られる)をつかみ、足の下に持ち上げ、敵陣に向かって全力疾走し、ロープの輪または大きなプラスチックのドーナツの中に投げ込む競技である。乱暴なのは控えめに言っても、指の骨折や耳の裂傷は当たり前のことである。「コクパル選手にとって最も重要な資質は、強く、勇敢で、恐れないことです」とカザフスタンチームのキャプテン、ケルメンベク・トゥルガンベクは語った。
木曜日、何千人ものファンが、決勝戦で地元チームのカザフスタンが宿敵(そして民族的に兄弟)のキルギスタンを延長戦で破るのを見守った。

ブラッドリー・メイヒュー(写真提供:ブラッドリー・メイヒュー)

(クレジット: ブラッドリー・メイヒュー)

絶滅の危機に瀕した伝統スポーツ
ワシ狩りは、オリンピックの公式競技21種目の中でも珍しい部類に入る。熟練したワシ狩り師(ベルクッチと呼ばれる)が野生のイヌワシ(ベルクート)を飼い慣らし、訓練するには何年もかかる。かかる費用と時間を考えると、オリンピックの伝統的な競技の中で最も絶滅の危機に瀕している。
この競技には、ワシ、タカ、ハヤブサを使った狩猟の3つのカテゴリーがある。いずれもキルギスタンカザフスタン、モンゴル西部に起源を持つもので、これらの地域ではキツネ、ウサギ、オオカミの狩猟が、動物の毛皮が最も厚くなる冬に伝統的に行われている。

ブラッドリー・メイヒュー(写真提供:ブラッドリー・メイヒュー)

(クレジット: ブラッドリー・メイヒュー)

馬上レスリン
馬上レスリング(アウダリスパク)は、直径15メートルの砂の競技場で行われ、試合は6つの体重別階級に分かれています。対戦相手を地面に引き倒すことが目的ですが、レスラーは対戦相手を鞍から持ち上げたり、リングの外に押し出したりすることでもポイントを獲得できます。馬が噛みつくとペナルティが科せられます。
その他の非馬上レスリング(テュルク語でクレシ、クラシュ、またはコレシュと呼ばれる)には、カザフ、トルコ、タタールキルギスの特定のスタイルがあり、そのほとんどには、オリンピック競技の多くとは異なり、女性の競技も含まれています。

ブラッドリー・メイヒュー(写真提供:ブラッドリー・メイヒュー)

(クレジット: ブラッドリー・メイヒュー)

戦士の過去を祝う
アーチェリー(地上および馬上)は、おそらく内陸アジアの戦士の過去を最も思い起こさせるスポーツです。何世紀にもわたり、大勢の騎馬射手が中東や東ヨーロッパの都市を圧倒しましたが、鉄の鐙と複合弓の比類ない熟練度の前では、都市はなすすべがありませんでした。
「私の血にはチンギス・ハーンの血が流れている」とモンゴルの弓使いツェツェグスレン・ドルジュスレンさんは言う。「弓を手に取ると先祖の気配を感じる」

ブラッドリー・メイヒュー(写真提供:ブラッドリー・メイヒュー)

(クレジット: ブラッドリー・メイヒュー)

男女レスリングイベント
マスレスリングは棒引きとしても知られ、その起源はヤクート(現在のサハ共和国ロシア連邦内のいくつかのトルコ系共和国の1つで、2024年のオリンピックにも参加)にあります。
選手たちは向かい合って座り、足をボードの上に乗せ、2人とも木の棒、つまりマスを持ちます。目的は、相手から棒を奪い取るか、相手を自分の側に引き寄せることです (おもちゃをめぐって争う大きな幼児を想像してください)。男子と女子の競技が別々に行われます。

ブラッドリー・メイヒュー(写真提供:ブラッドリー・メイヒュー)

(クレジット: ブラッドリー・メイヒュー)

遊牧民文化の祭典
ワールド ノマド ゲームズは単なるスポーツ以上のものです。6 つのスポーツ会場の中心は、エトノ アウル (カザフ語で村を意味するアウル) です。パオ、工芸品店、地元のレストランが集まり、そこで再現者が中世の戦士や音楽家に扮して古代の民謡を演奏します。
上の写真では、伝統的なカザフスタンの衣装を着た女性たちがリンゴの木の前に立っています。これは、この都市が野生リンゴの祖先が生息する地であると主張していることを表しています。アルマトイソビエト時代の名称である「アルマ・アタ」は「リンゴの祖父」を意味します。

ブラッドリー・メイヒュー(写真提供:ブラッドリー・メイヒュー)

(クレジット: ブラッドリー・メイヒュー)

吟遊詩人、音楽、叙事詩
世界遊牧民ゲームに参加する大きな楽しみの 1 つは、コンサート会場や民族集落のパオから流れてくる伝統音楽です。最も魅力的なカザフスタンの演奏者は、カザフスタン風のリュートであるドンブラを演奏しながら、叙事詩や歴史を朗読したり即興で語ったりする吟遊詩人または語り手であるアキムです。

上の写真のミュージシャンはドンブラとアコーディオンを演奏していますが、アコーディオンはこの地域におけるロシアの長い影響の遺産です。

ブラッドリー・メイヒュー(写真提供:ブラッドリー・メイヒュー)

(クレジット: ブラッドリー・メイヒュー)

スタークラフト
スポーツや音楽と並んで、ワールド ノマド フェイムズは、多くの熟練した職人を招いて芸術と織物の伝統を守ることを目指しており、彼らの多くは伝統的なカザフの手工芸品の展示や講習を行っています。
ソ連時代のレーニン絨毯とともに写真に写っているブルブル・カプキジさんは、織りの名手であり、パオ製作者であり、民族誌学者でもあり、45年以上にわたり絨毯の完成と指導に携わってきた。モンゴル西部生まれのカザフ族で、ソ連崩壊後の中央アジアで民族的、経済的に大きな混乱が起こっていた20年前の独立後、カザフスタンに移住した。

ゲッティイメージズ(クレジット:ゲッティイメージズ)

(クレジット:ゲッティイメージズ

カザフスタンの輝く都市
アスタナの超近代的な建築物は、古代の遊牧民文化を祝う場所としては意外な場所のように思える。
遊牧民は伝統的に建築遺産をほとんど残さなかったが、カザフスタンの未来的な首都アスタナは失われた時間を急速に取り戻している。大草原に位置するため世界で2番目に寒い首都(モンゴルのウランバートルに次ぐ)であるにもかかわらず、資金が潤沢で最先端の近代建築プロジェクトを手掛けるノーマン・フォスターなどの大物によって、中央アジアのドバイのような雰囲気が漂っている。

自己治療するゴリラが新薬の手がかりを握っているかもしれない

ゲッティイメージズ ニシローランドゴリラが植物を食べている

中央アフリカと西アフリカの野生のニシローランドゴリラは15万頭未満しか生き残っていない。

科学者によると、自分で薬を服用するゴリラは将来の新薬発見の手がかりとなるかもしれない。
ガボンの研究者らは、野生のゴリラが食べ、地元の人間の治療師も使用する熱帯植物を研究し、薬効のある4種類を特定した。
実験室での研究により、この植物には抗酸化物質と抗菌物質が多く含まれていることが明らかになった。
そのうちの1つはスーパーバグと戦う上で有望であることが示されました。

ゲッティイメージズ 茎を食べるニシローランドゴリラ

ニシローランドゴリラは密林に生息し、茎、竹の子、果実を食べている。

類人猿は治癒効果のある植物を選んで自己治療することが知られています。
最近、負傷したオランウータンが植物ペーストを使って怪我を治したことが話題になった。
最新の研究では、植物学者らがガボンのムカラバ・ドゥドゥ国立公園でニシローランドゴリラが食べる植物を記録した。
彼らは地元の治療師へのインタビューに基づいて、有益である可能性が高い4つの木を選択しました。それは、フロマジェの木(Ceiba pentandra)、巨大な黄色の桑の実(Myrianthus arboreus)、アフリカチーク(Milicia excelsa)、イチジクの木(Ficus)です。
胃の不調から不妊症まであらゆる症状の治療に伝統医学で使用されているこの木の樹皮には、フェノールからフラボノイドまで、薬効のある化学物質が含まれていた。

ゲッティイメージズ ガボンの森林

ガボンは世界で最も生物多様性に富んだ場所の一つであり、未開拓で薬用植物の潜在的資源が豊富にある。

4 つの植物はすべて、少なくとも 1 つの多剤耐性菌株である大腸菌に対して抗菌活性を示しました。
特にフロマジェの木は、検査したすべての菌株に対して「顕著な活性」を示したと研究者らは述べている。
「これはゴリラが自分たちに有益な植物を食べるように進化したことを示唆しており、中央アフリカ熱帯雨林に関する私たちの知識に大きなギャップがあることを浮き彫りにしている」と、ガボンの科学者らとともにこの研究に取り組んだ英国ダラム大学の人類学者ジョアンナ・セッチェル博士は述べた。

ゲッティイメージズ フロマジェの木(セイバ・ペンタンドラ)

フロマジェの木(セイバ・ペンタンドラ)はガボンの地元の治療師によって人間の病気の治療に使用されている。

ガボンには広大な未開の森林があり、マルミミゾウ、チンパンジー、ゴリラ、そして科学では知られていない多くの植物が生息しています。
密猟と病気により、野生のニシローランドゴリラの膨大な数が姿を消しました。
国際自然保護連合レッドリストでは絶滅危惧種に分類されています。
この研究はPLOS ONE誌に掲載されている。

西洋医学が幻覚剤の古代史から学べること

1万年以上も使用されてきた植物薬を使用する古代文化と先住民コミュニティは、今日のサイケデリックルネッサンスにとって教訓となるかもしれない。

2008年、人類学者らはボリビア南西部のアンデスの広大な岩山に埋もれた洞窟で、瓦礫やラマの糞の中から、 1000年以上前のティワナク文明(南アンデスにあったコロンブス以前の帝国)のシャーマンが所有していた小さな革のバッグを発見した。中には、古代の麻薬道具のコレクションが見つかった。その中には、嗅ぎタバコのチューブ、向精神性植物の種子を砕くヘラ、コカインからマジックマッシュルームに含まれる活性幻覚剤の1つであるシロシン、向精神性茶アヤワスカの基本成分に至るまでの化学物質の痕跡が含まれていた。
専門家は、シャーマンのバッグは古代文明と強力な幻覚剤との関係を知るためのユニークな手段であると考えている。バッグの中に見つかった物質は、現代の医学研究者の間でも関心が高まっている。
MDMA、LSD、シロシビン(マジックマッシュルームに含まれる別の化合物)、ケタミンなどの幻覚剤は、急増する精神衛生危機に取り組む可能性のある方法として、西洋世界で注目を集めています。その支持者は、一部の幻覚剤化合物が、不安、うつ病、薬物乱用などの精神疾患に対する新しいクラスの大ヒット治療薬になる可能性があると考えています。これらの化合物は、対話療法と併用することで、自殺、薬物の過剰摂取、アルコール乱用などのいわゆる「絶望の病」を患う人々の考え方を変えるのに役立つ可能性があると考えられています。しかし、これらの治療法は、誇大宣伝されすぎていて、潜在的に有害であるとも批判されています。
この新興医療分野が発展するにつれ、その道のりには多くの紆余曲折がありましたが(ファクトボックス「PTSDにMDMAは効かない」を参照)、ボリビアアンデス山脈で発見されたシャーマンのバッグなどの発見により、古代社会で幻覚剤が果たした役割が明らかになりつつあります。(私たちの祖先がトラウマにどう対処したかについては、こちらをご覧ください。)

 

しかし、これらの文化では、幻覚剤はそれぞれ全く異なる方法で認識されていた。カリフォルニア大学バークレー校の上級研究員であるユリア・セリドウェン氏は、「幻覚剤」という用語は、非常に近代西洋の造語であると述べている。南半球の先住民コミュニティは、何世紀にもわたってこれらの薬物を生活に取り入れ、霊薬と呼んできた。 
「西洋では、それらは精神障害の治療に使われると信じられています」と、ナワ族とマヤ族の血を引くセリドウェンは言う。彼女は自身の研究を、先住民の知恵を取り戻し、活性化し、伝えることに役立てることを目指している。「しかし、先住民が使うのは儀式や式典だけではなく、日常の習慣でもあります。例えば、何か価値あるものを失くした場合、コミュニティは医師のところへ行きます。」
歴史的文献には確かに向精神薬が治療目的で使用されていたことが記されていますが、これは向精神薬の使用法のほんの一面に過ぎません。むしろ、精神薬はコミュニティ内でのつながりの構築、神聖な儀式、緩和ケア、意識の探求、創造性と快楽主義の促進に 大きな役割を果たしました。
記録によれば、古代ギリシャ人とローマ人は、 LSDのような幻覚剤を含むキュケオンと呼ばれる向精神薬の摂取を伴う季節の儀式を行っていた。しかし、先住民族の知識の歴史を記録しているカナダのサスカチュワン大学の研究者、オシリス・シヌヘ・ゴンザレス・ロメロ氏は、幻覚剤の使用は人類の歴史の中でおそらくはるか昔に遡るだろうと述べている。

ゲッティイメージズ ペヨーテサボテンは、いくつかの文化において何世代にもわたって植物薬として使用されてきました(クレジット:ゲッティイメージズ)

ペヨーテサボテンは、いくつかの文化において何世代にもわたって植物薬として使われてきました(クレジット:ゲッティイメージズ

考古学者は、精神作用のあるキノコであるベニテングダケアメリカで初めて使われたのは、氷河期の約16,500年前、人類が初めてロシア東部とアラスカの間のベーリング海峡を渡った後のことだと考えている。このキノコは、カナダと米国の間にある五大湖地域の先住民族オジブワ族によって今日でも使用されている。
「精神活性作用のある神聖なキノコは、メソアメリカで古くから伝わっていることがわかっています」とゴンザレス・ロメロ氏は言う。「花粉の分析、象形文字、神聖なキノコを持った人形の陶器彫刻、マヤ文明のキノコの形に彫られた石などから、このことが証明されています。サンペドロサボテンとペヨーテサボテン(どちらも幻覚作用のあるメスカリンを含む)の使用は、ペルーでは紀元前8,600年、メキシコでは紀元前14,000年にまで遡ると考えられています。」
ゴンザレス・ロメロによれば、神聖なキノコを使った儀式を記した最も古い文献の一つは「ヴィンドボネンシス写本」である。
メキシカンス1は、紀元1100年から紀元1521年の間にメソアメリカの先住民族ミシュテカ人によって作られた古代ミシュテカ文明の絵本である。メソアメリカ考古学とメキシコ・ヴィンドボネンシス1の写本を研究した研究者、マールテン・ジャンセンとガビナ・オーロラ・ペレス・ヒメネスによると、その描写の1つには、キノコを持ったトカゲを背負った風の神が、儀式の参加者が手にキノコを持っている様子が描かれているという。
こうした習慣に関する知識が最初に広く知られるようになったのは、スペインによるメキシコ植民地化後、数十年にわたってアステカ人の信仰、文化、歴史を研究し、記録したフランシスコ会の修道士ベルナルディーノ・デ・サアグンの著作を通じてだった。ジョンズ・ホプキンス大学医学部のサイケデリックスと意識の教授アルバート・ガルシア・ロメウ氏によると、デ・サアグンは1520年代にシロシビンを含むキノコを使ったアステカの儀式について記述し、その後、現代の実践者が集団療法と呼ぶような療法が続いたという。
「彼(デ・サアグン氏)は、人々が踊り、歌い、泣く儀式でこれらのキノコを使用し、そして朝になると自分たちのビジョンについて語ると記している」とガルシア・ロメウ氏は言う。 
しかしセリドウェン氏は、先住民族のコミュニティがなぜこれらの儀式を長きにわたって重視し、これらの物質を尊重しているのかを西洋社会が完全に理解するには、周囲の世界と関わり、それを解釈するための非常に異なる信仰体系を理解する必要がある、と述べている。

ゲッティイメージズ マヤ文明のキノコの形をした玄武岩の彫刻。様式化された蛇を描いている (クレジット: ゲッティイメージズ)

マヤ文明のキノコの形をした玄武岩の彫刻。様式化された蛇を描いている(写真提供:ゲッティイメージズ

西洋医学では、心理療法の助けを借りて視点を変え、トラウマの処理を助け、不安や鬱などの症状に根付く内省的な思考パターンを変える方法として、サイケデリックスを使用することに関心が高まっています。
しかし、西洋における幻覚剤の使用は個人に焦点を当てているのに対し、南北アメリカ大陸や南半球の古代文化における向精神薬の使用の多くは、常に自然界や霊界との交流に基づいていたとセリドウェンは言う。 
「こうした伝統文化のほとんどでは、人間と自然界を分けるという感覚はありません」とセリドウェンは言う。「私たちは常に、周囲にいる生きた、反応する意識と関わり合っていると信じています。精霊の薬を使うときは、その世界とのコミュニケーションとバランスの回復を求めています。ですから、文脈は決して個人の幸福や精神の健康ではなく、環境全体の集合的な幸福なのです」と彼女は言う。 
ガルシア・ロメウ氏もこれに同意し、コロンビア、ブラジル、メキシコの先住民コミュニティでは、向精神薬が祖先とのコミュニケーション、他の存在領域へのアクセス、周囲の世界に関する情報の獲得に使用されていると述べている。
アステカ医学に関する文献を研究したゴンザレス・ロメロは、音楽、特に太鼓の音は、心拍を反映し、トランスのような状態を助け、創造的表現を促すと考えられているため、サイケデリックな儀式で長い間役割を果たしてきたことを発見した。彼は、これらの儀式を主導する施術者を表すのに「シャーマン」という言葉がよく使われるが、これは植民地時代の概念であると説明する。代わりに、一部の先住民コミュニティが使用する用語は「歌う人」と直接翻訳される。
「シロシビンキノコやリベア・コリンボサ植物に含まれるLSAなど、伝統的に使用されている幻覚剤に含まれるアルカロイドには精神を麻痺させる性質があり、聴覚幻覚や聴覚知覚の修正を引き起こします」とゴンザレス・ロメロ氏は言う。「つまり、訓練を受けなくても、これまで世界中の誰にも演奏されたことのない音楽を作ったり聞いたりできるのです。おそらくこのため、アステカの世界観ではキノコは歌、音楽、喜び、快楽、豊穣の神であるショチピリと関係があると考えられていたのでしょう」と同氏は言う。 
こうした認識は、先住民文化がサイケデリック薬を治療に利用していた方法にも当てはまる。ゴンザレス・ロメロ氏は、施術者が患者に適切だと判断した方法に応じて、浄化の目的で断食や性行為の制限を行うこともあると述べている。一部の治療儀式では音楽は一切使用されず、夜間に完全に静寂の中で行われ、邪魔にならないように鶏や犬などの家畜は閉じ込められる。
しかし、幻覚剤は痛みから発熱まであらゆる治療に使用できるが、重点は特定の個人を癒すことではなく、コミュニティ全体のバランスを取り戻すことにあった。「ウィクサリカ族は、500年以上前にマラリアの大流行で人口と健康が激減した後、貧血からコミュニティを回復させるためにペヨーテサボテンが使われたと語っています」と、メキシコのグアナファト州チシメカ族の施術者で、植物療法プロジェクト「Root of the Gods」を運営するアハウ・サミュエル氏は言う。 
ゴンザレス・ロメロ氏は、これは病気の発生がコミュニティ内の罪と関連していると考えられ、神が病気を広めることで人々を罰していると考えられていたためだと語る。「幻覚剤の儀式は魂を回復する方法でした」と同氏は語る。「先住民族の薬の病因は非常に異なります。一部の病気は、人間と自然のバランスが崩れたことから生じると考えられていました。たとえば、狩猟者が動物を必要以上に殺したり、土地を過剰に利用したりするなど、人間と自然の間のバランスが崩れたことが原因だと考えられていました」と同氏は語る。

ゲッティイメージズ 現代で行われている浄化の儀式。その起源ははるかに古い(写真提供:ゲッティイメージズ)

現代で行われている浄化の儀式だが、その起源ははるかに古い(写真提供:ゲッティイメージズ

先住民文化におけるサイケデリックの長い歴史を考えると、多くのコミュニティは、2027年までに70億ドル(53億ポンド)の価値が見込まれる産業を生み出している、西洋におけるサイケデリック研究の最近のブームに対して複雑な感情を抱いている。
昨年、セリドウェン氏と他の先住民族の研究者グループは論文を執筆し、文化の盗用、西洋のサイケデリック分野における先住民族の声とリーダーシップの排除、そしてこれらの物質の多くが神聖な価値を持つと考えられているという事実の認識不足について懸念を表明した。

 

"古代文化における何千年にもわたる使用から何かを学ぶことができるとすれば、それはサイケデリックの本当の力は人々とコミュニティの絆を促進する能力にあるということだ。"

 

研究の著者らは、この急成長産業は先住民文化から抽出され流用された医薬品や慣習に基づいているが、この数十億ドル規模の産業が生み出す富のうち、これらのコミュニティに利益をもたらしているものはほんのわずかだと指摘した。報告書によると、西洋人が主催するサイケデリック・リトリートの席は数千ドルかかるかもしれないが、先住民の施術者は同様のサービスで  2ドル(1.52ポンド)から150ドル(114.14ポンド)の収入を得ているという。
非先住民の研究者を含む他の人々は、サイケデリック体験の精神的、神秘的な要素を何らかの形で認めずに、サイケデリック薬が精神疾患に取り組むという公言された目標を達成できるかどうか疑問視している。ロンドン大学クイーン・メアリー校のサイケデリック研究者で、非営利団体「Challenging Psychedelic Experiences」を率いるジュールズ・エバンズ氏は、有害な体験が起こる理由の1つは、それが私たちの世俗的な文化にあまりにも馴染みのないものだからだ、と説明する。
アメリカの先住民族の中には、何世紀にもわたって幻覚作用のある植物を使ってきた部族がいます」とエバンズ氏は言う。「彼らには地図やガイドがあり、意識の変性状態を熟知しています。世俗的な人々は概してそうではありません。その結果、人々はその体験に当惑し、それを物質的な世界観にどう取り入れたらよいか困惑するのです。この実存的混乱は数ヶ月から数年続くこともあり、その境遇から抜け出した人は、以前の自分とはまったく違う人になっているかもしれません」とエバンズ氏は言う。
セリドウェンは、西洋のアプローチの大きな限界の 1 つは、サイケデリック物質を特許を取得できる錠剤のようなものとして扱っていることだと語る。古代文化で何千年も使用されてきたことから何か学べるとすれば、サイケデリックの真の力は、集団体験の一部として人々やコミュニティ間の絆を強める能力にあるということだと彼女は言う。
「治癒をもたらすのは分子そのものではなく、生み出されるより大きな関係性の集合体です」とセリドウェンは言う。「西洋では、薬物に最初に触れた直後に幸福感のピークが見られることがよくありますが、幻覚体験には集団的な文脈がないため、その状態は持続しません。そのため、人々は同じ魔法や驚異の感覚を求めて何度も戻ってしまうため、新たな依存症を生み出すリスクがあるのです」と彼女は言う。  

ニューヨーク市を形作った水域でカヤック

マークリー・ボイヤーとエリック・W・サンダーソン、『マンナハッタ: ニューヨーク市の自然史』より マンハッタンとマンナハッタの航空写真 (写真提供: マークリー・ボイヤーとエリック・W・サンダーソン、『マンナハッタ: ニューヨーク市の自然史』より)

(クレジット: マークリー・ボイヤー & エリック・W・サンダーソン、『マンナハッタ: ニューヨーク市の自然史』より)

ニューヨーク市が400年を迎えるにあたり、この都市の驚異的な成長の原動力を理解する最良の方法の一つは、この都市を築いた川を漕いでみることである。

マンハッタン島最後の原生林があるインウッド ヒル パークの近くで、街の削岩機の騒音が和らぎ、コオロギのオーケストラが一斉に鳴き始めた。私は水辺に近づくと、節くれだった木の根が最後の氷河期に堆積した岩を掴んで絡み合っていた。ちょうどその時、オオアオサギが低く舞い降り、小さな砂の入り江に着地し、かつてマンハッタンを取り囲んでいた塩性湿地の最後の名残に向かって葦の中に姿を消した。 
「やっと」と私は、地球上で最も人工的な場所のひとつをカヤックで一日かけて回った後思った。「もしかしたら、これは島の元々の住民が認識できるものなのかもしれない。」
今年はニューヨーク市創設 400 周年にあたる。より正確には、後に世界最大の都市の一つに成長したニューアムステルダムのオランダ人入植地創設 400 周年である。これは複雑な節目であり、当局は長年、この出来事を祝うために何をすべきか、あるいは何かすべきかと苦慮してきた。

ゲッティイメージズ 歴史家ラッセル・ショートによれば、400年前のニューアムステルダムの創設がアメリカの始まりだったという(写真提供:ゲッティイメージズ)

歴史家ラッセル・ショートによれば、400年前のニューアムステルダムの創設がアメリカの始まりである(写真提供:ゲッティイメージズ

ベストセラー『世界の中心にある島』の著者ラッセル・ショートが説明したように、この小さなオランダ人居留地は事実上「世界初の近代都市」を誕生させた。それは、出身地に関係なく誰もが自らの力で何かを成し遂げられるという約束の下、多元主義と資本主義によって動かされた場所だった。
アメリカを偉大にしたのは、異文化に対する独創的な開放性だったとすれば、マンハッタン島の南端にある小さな三角形の土地は、そのアイデアの発祥の地である。この島の都市は、アメリカ沿岸で最初の多民族で、向上心のある社会となり、国中、そして世界中で模倣されることになる社会の原型となるだろう」と彼は書いている。ボストン、プリマス・ロック、ジェームズタウンよりも、「マンハッタンはアメリカが始まった場所である」。 
同時に、オランダ人は先住民を土地から追い出し、奴隷にされたアフリカ人を輸入してロウアー・マンハッタンの大半を建設することで、この多民族社会を作り上げました。「彼らは寛容と不寛容、資本主義と植民地主義を持ち込みました。私たちは、彼らの功績と失敗を認めながら、この両方を微妙な方法で処理しなければなりません」とショート氏はBBCに語りました。
その結果、市の400周年を祝う数少ないイベントは、土地の没収と奴隷制度という暗い遺産とともに、この入植地がいかにして国を永遠に形作ったかということと、慎重にバランスを取ろうとしてきた。「私たちはこの記念日を、祝賀というよりも記念として捉えています」と、9月14日にガバナーズ島でピクニックを共同主催しているニューヨーク・ホランド協会の事務局長サラ・クーニー氏は述べた。ガバナーズ島は1624年にオランダ人が上陸し、その後すぐにマンハッタン南部に定住した場所である。 
初期の移民たちは、自分たちが築いた遠く離れた毛皮交易拠点が、いつの日か歴史上最も言語的に多様な都市に成長することや、世界中のすべての人々が一つの場所で共に暮らせるかどうかを試すという、今日まで続く驚くべき実験の舞台となることを決して予見できなかっただろう。

ゲッティイメージズ ニューヨーク市は、これまで存在した中で最も言語的に多様な都市であると考えられています(クレジット:ゲッティイメージズ)

ニューヨーク市は、これまで存在した中で最も言語的に多様な都市であると考えられています(クレジット:ゲッティイメージズ

マンハッタンは、多くの点で、人間が自然に対して勝利した究極の場所として位置づけられています。しかし、今日ではマンハッタンを島としてではなく、鉄の高層ビルと手入れの行き届いた公園に覆われたセメントの岩礁として見たくなるかもしれませんが、この比較的小さな 23 平方マイルの飛び地がどのようにして世界の経済の中心地に成長したかは、多くのニューヨーカーが長い間忘れていた自然現象、つまり水へのアクセスに直接起因しています。 
「すべては水に関係しています。街全体が水に関係しています」と、マンハッタンのサウス ストリート シーポート博物館の館長兼 CEO であるジョナサン ボールウェア船長は語った。「今日、私たちが知っているように、ニューヨークは世界の中心、文化の中心、多文化都市へと成長しましたが、そのアイデンティティのあらゆる側面は水と世界とのつながりに根ざしています。」
そこで、ニューヨークが過去 400 年間に「ニューヨーク」たらしめてきた多くのことを振り返る中、私はカヤックに乗り込み、マンハッタンを 30 マイル周回して、このすべてを可能にした唯一のものについてもっと理解したいと考えました。この 9 時間の旅は、ニューヨーク市を見る最もユニークな方法の 1 つであるだけでなく、マンハッタンが、その形を作った川との関係を再発見しつつあることを劇的に思い出させるものであることがわかりました。 

 

新世界への玄関口
1609年、オランダ人からアジアへの伝説の北西航路を見つけるよう依頼されたイギリス人探検家ヘンリー・ハドソンは、荒れ狂う大西洋から広大な保護された湾へと船を進めた。彼は、将来自分の名前が付けられることになる幅1マイルの川を150マイル上流に進み、中国に通じることを期待した。しかし、それは叶わなかった。しかし、ハドソンは東洋の富へのより早い航路を見つけられなかったが、世界最大級の天然港に偶然たどり着いた。
スタテン島とロング島によって海の猛威から守られ、大陸の内陸部まで伸びる 770 マイルの航行可能な水路網にまたがるこの地理的に貴重な場所は、オランダの歴史家アドリアン・ファン・デル・ドンクが 1650 年に書いたように、「1,000 隻の船が安全に停泊できる安全で便利な避難所」というだけでなく、新世界の未開発の資源への玄関口でもありました。

ゲッティイメージズ オランダ人がマンハッタンに定住したのは、海へのアクセス(および海からの保護)の良さと、内陸部への航行可能な水路網があったからである(写真提供:ゲッティイメージズ)

オランダ人がマンハッタンに定住したのは、海へのアクセス(および海からの保護)が優れており、内陸部まで航行可能な水路網があったからである(写真提供:ゲッティイメージズ

「ニューヨークの港は他に類を見ないものです。驚異的です。幅が広く、水深が深いため凍結することはめったになく、物資輸送のために集まる2つの水域(ハドソン川イースト川)の結節点としての役割を果たしています」とニューヨーク歴史協会会長兼最高経営責任者のルイーズ・ミラー博士は語った。   
この莫大な商業的可能性こそが、最初からオランダ人をマンハッタンに惹きつけたものだった。長距離貨物輸送の最も効率的な手段が水上輸送だった時代に、オランダ共和国は比較的無名だったが、海上貿易を掌握することで、世界で最も裕福で強力な国家の 1 つに躍り出た。また、この可能性こそが、マンハッタンを他の初期の米国開拓地と区別するものでもある。ボストンを創設した清教徒フィラデルフィアにやって来たクエーカー教徒、メリーランドにやって来たカトリック教徒とは異なり、オランダ人は平和に礼拝するためにマンハッタンに定住したのではなく、金儲けのためにやって来たのだ。 
「オランダ人は基本的に資本主義に特化した植民地を作った。彼らは宗教にはあまり関心がなく、商業に携わる人なら誰でも受け入れた」とニューヨーク州立大学オニオンタ校のクーパーズタウン大学院プログラムのディレクターで歴史家のグレッチェン・ソリン博士は語った。「そのため、ニューヨークは最初から信じられないほど多様性に富んだ場所だった」。ある文書によると、1646年までにこの島には「18の異なる言語」を話す「さまざまな宗派や国籍の400~500人の男性」が住んでいたという。 
しかしショート氏は、「ヨーロッパ人が到着するずっと前から、マンハッタンは文化の交差点でした。漁業や物資の交換に利用したのはレナペ族だけではなく、港や川を利用するためにこの地域一帯からやって来たシネコック族や他の[アルゴンキン族]の人々も利用していました」と説明した。

マークリー・ボイヤーとエリック・W・サンダーソン、『マンナハッタ:ニューヨーク市の自然史』より オランダ人が到着する前、マンナハッタは信じられないほど生物多様性に富んだ島でした(写真提供:マークリー・ボイヤーとエリック・W・サンダーソン、『マンナハッタ:ニューヨーク市の自然史』より)

オランダ人が到着する前、マンナハッタは信じられないほど生物多様性に富んだ島でした(写真提供:マークリー・ボイヤー&エリック・W・サンダーソン、『マンナハッタ:ニューヨーク市の自然史』より)

1626 年にオランダ人がレナペ族からマンナハッタ(当時は「丘の多い島」として知られていた)を購入した後、ますます多くの船乗り起業家がこの港に押し寄せ、これらの川を航行し、大陸の内陸部からビーバーの毛皮、タバコ、穀物をヨーロッパに輸送しました。オランダ人は最終的に 1640 年にこの入植地を自由貿易地域と宣言し、1664 年にイギリス人が大砲を突きつけてこの島を占領し、ヨーク公にちなんで改名するまでに、この野心的で多言語の小さな港は、やがて国中に広がることになる宗教的寛容、個人主義、企業精神の種を植えていました。

イギリスはすぐにオランダを追い越して地球上で最も偉大な海上帝国となり、マンハッタンは世界中の物資と人々の流れの中心地となった。樽職人、鍛冶屋、帆職人、造船業者がこの島の都市に殺到し、1770年代までにはニューヨークは「大西洋の穀倉地帯」となり、小麦と木材をイギリスに出荷し、ラム酒糖蜜、砂糖、そして奴隷をカリブ海とアフリカから輸入していた。この都市はアメリカ独立戦争の終わりに焼け落ちたが、その後数十年で西半球 最大の都市となった。すべて水のおかげである。
1795年、ニューヨークはフィラデルフィアに代わって国の主要港となり、世界中からさらに多くの船が港に出入りするにつれて、市はマンハッタンの南端から北へ驚くべきスピードで拡大しました。古いオランダの農場やイギリスの領地は急速に小さな区画に分割されましたが、デウィット・クリントン(おそらく史上最高、あるいは最悪のニューヨーカー)がマンハッタンを永遠に変える2つのアイデアの先頭に立つまで続きました。
最初の計画は、成長する港湾を収容するために島の自然地形全体を平らにすることだった。1811年、市は沼地を埋め立て、湧き水の池を舗装し、かつてオオカミやクマが歩き回っていたオークやツガの森を平らにし、代わりに11,000エーカーの巨大な街路網を敷設して、この「丘の島」を長方形の島に変えた。

Alamy 1900年までに、ニューヨーク港は世界で最も忙しい港となり、マンハッタンは新たなグローバルサプライチェーンの中心地となった(クレジット:Alamy)

1900年までに、ニューヨーク港は世界で最も忙しい港となり、マンハッタンは新たなグローバルサプライチェーンの中心地となった(クレジット:Alamy)

2つ目は、ハドソン川五大湖を結ぶ全長363マイルの運河の建設でした。 1825年にエリー運河が開通すると、中西部への水路の直接接続が可能になり、マンハッタンが産業大国になる道が開かれただけでなく、国内での商品、アイデア、人々の大量移動が可能になり、この若い国家が変貌しました。この都市は、世界で最も忙しい港となり、大陸と世界の他の地域を結ぶ新しいグローバルサプライチェーンの中心地になりつつありました。マンハッタンが産業で爆発的に成長し、ビジネスの場となると、非常に多くの移民が港に流れ込み、国勢調査の記録によると、1860年までにニューヨーク市の成人のほぼ70%が米国外で生まれたという結果が出ました。

「[1800年代後半から1900年代前半の]マンハッタンの航空写真を見ると、周囲を桟橋で囲まれていて、まるでヤマアラシのように見えます」とボウルウェア氏は言う。「世界中から船がやって来て貨物を積み下ろしし、多くの起業家が埠頭で5ドルを6ドルにするために独創的な方法を試みていました。これはニューヨークの活気の初期の事例です。これがこの都市のDNAであり、港と水がその核心です。」 
1950 年代に旅客船が飛行機に置き換えられ、コンテナ船がニュージャージー州に転用されると、マンハッタンの海運業は崩壊し始めた。その後数十年で、埠頭や倉庫は放棄され、ドックは荒廃し、オランダ人が到着した当時は地球上で最も多様でダイナミックな環境の一つであったニューヨーク港は、事実上のゴミ捨て場となった。 
しかし、過去 10 年間で、市の水路の浄化に数十億ドルが投入され、一連の野心的なプロジェクトにより、マンハッタンの錆びた桟橋は緑豊かな景観に生まれ変わり、かつては荒廃していた市のウォーターフロントは都市再開発のモデルとなった。その結果、ハドソンの乗組員が、島に近づくとレナペ族の波が「大きなカヌー」に乗って船を出迎えたと報告してから 4世紀以上が経ち、マンハッタンは水辺のルーツに戻り、米国で最もユニークなパドリングの目的地の 1 つとして急速に浮上しつつある。

Alamy 現在、ニューヨーク市内の多くのボートハウスでは、無料のカヤックを提供しています(クレジット:Alamy)

現在、ニューヨーク市内の多くのボートハウスでは、無料のカヤックを提供しています(クレジット:Alamy)

「国内でこのような場所は他にありません」とマンハッタン・カヤック社のマネージング・パートナー、スージー・バス氏は言う。同社は時間貸​​し、個人レッスン、市内ガイド付きツアー(マンハッタンを30マイル一周するツアーを含む)を提供している。「ここの人の多くはマンハッタンが島だとさえ気づいていませんが、空に向かってそびえ立つ塔が立ち並ぶこの壮大な人工山脈をカヤックで回れば、街の見方が一変します。わかりますよ」

 

マンハッタンでカヤック 
ピア 84からハドソン川の急流に漕ぎ出すと、マンハッタンの水路を自分の力で航行するための鍵は、島の先住民が昔から理解していたこと、つまり流れがすべてだということがすぐに分かりました。 
ハドソン川の元々のアルゴンキン語名はマヒカンタック、つまり「双方向に流れる川」でした。これは、マンハッタンの反対側を取り囲むイースト川 (実際には川ではなく潮汐の海峡) と同様に、海に流れ込んだり出たりしながら数時間ごとに流れの方向が変わるためです。したがって、14 人のカヤック乗りと 4 人のスタンドアップ パドル ボーダーからなる私たちのフローティング パレードは、川の変化する流れを利用するように設計された完璧なタイミングでのルートで、島の周りを反時計回りに進みました。 
私たちには、双方向無線機を装備した3人のガイドが同行し、フェリー、はしけ、観光クルーズ船の混雑の中、私たちを安全に案内する役目があった。そのうちの1人は、マンハッタン カヤック社の創業者で64歳のエリック スティラー。島を80~100回周ったと推定している。スティラーの説明によると、1980年代にはどこにもカヤックで水辺に行ける場所がなかったため、フェンスを飛び越えて、朽ちかけた桟橋からハドソン川に折りたたみ式カヤックを下ろしていたという。スティラーの偉業が広まるにつれ、人々は彼にお金を払い、誰も行かない川に案内してもらうようになったという。 
「私の最初の有料客は、(アメリカの歌手)デイヴィッド・リー・ロスで、その後すぐにジョン・F・ケネディ・ジュニアが続きました」と彼は、遠くに輝くクライスラービルエンパイア・ステートビルの尖塔に向かって漕ぎながら語った。「私たちは(ミートパッキング地区で)カヤックを漕いで、柵を飛び越えてエリス島まで漕ぎ出しました。それがすべての始まりでした」

時は流れ、現在ではニューヨーク市ウォータートレイルがカヤック愛好家たちを160平方マイルの航行可能な水路に結び付け、市内には数十の出航場所が点在し、マンハッタンに新しくオープンしたボートハウスの多くでは、無料のカヤック体験を提供しています。 
マンハッタンの西岸に沿って広がる550 エーカーのハドソン川公園に沿って流れが南へ進むと、島の最近のウォーターフロントの復興が目の前に広がりました。1998 年に初めてオープンして以来、この公園は、かつて都市の成長を牽引した崩壊しつつある桟橋の多くを、クリエイティブな都会のオアシスへとゆっくりと変えてきました。そのすべてにおいて、マンハッタンの海事の過去に敬意を表し、400 年前にここで繁栄していた固有の生態系を取り入れています。 
私たちはすぐにリトルアイランドを通り過ぎました。これは、2021年にオープンした、ハドソン川からチューリップ型のコンクリート柱の花束のようにそびえ立つ、2億6000万ドルの「水上公園」です。マンハッタンと大英帝国の間で人や物を輸送していたかつてのキュナードラインの埠頭の上に建てられ(そして1912年にタイタニック号の生存者が上陸した桟橋の隣)、マンナハッタの初期の住民が今日認識している350種の花、木、低木が生息しています。 
しばらくして、私たちはガンズヴォート半島を通り過ぎた。ここは、小説家ハーマン・メルヴィルが『白鯨』執筆後、埠頭で税関検査官として何年も働いた場所だ。2023年にオープンするこの公園は、復元された湿地、在来種の草、そしてオランダ人が到着した当時の島の西岸に沿っていた砂浜を再現した1,200トンの砂浜が特徴だ。

ゲッティイメージズ 2億6000万ドルをかけて建設されたリトルアイランド公園は、現在、マンハッタンの商業用埠頭の先端からそびえ立っている(写真提供:ゲッティイメージズ)

2億6000万ドルをかけて建設されたリトルアイランド公園は、マンハッタンの商業用埠頭の先端から立ち上がっている(写真提供:ゲッティイメージズ

すると、トライベッカの2.5エーカーの「エコロジーをテーマにした」ピア26が見えてきた。そこには、川の本来の沿岸生息地を模倣するように設計された、新たに植えられた森林、沿岸の草地、海辺の低木林がある。2024年1月には、ヨーロッパ人が植民地化する前のハドソン川で繁栄していた魚種にヒントを得た遊び場を備えた真新しい「河口域」がオープンし、左を見ると、巨大な大西洋チョウザメのえらに登る子供たちが見えた。 
マンハッタンの反対側でも工事が進行中で、イーストミッドタウンウォーターフロントプロジェクトは、ループを閉じて、2026年に完成すればニューヨーク市民にマンハッタン周辺の連続したウォーターフロントのオープンスペースを提供するという壮大なビジョンの一部です。 
オランダ人が居住していたマンハッタンの南端に近づくと、スティラーの突然の「待て!」という命令で私は現実に引き戻された。4 世紀経った今でも、この海域はマンハッタンで最も交通量の多い海上交通路である。船やはしけが周囲で轟音を立てている中、スティラーは、彼が合図をしたら、次のスタテン島行きのフェリーが通り過ぎる前に、島の南端を回るのに必要な時間はちょうど 10 分だと説明した。   
私は右手に自由の女神像とエリス島、左手にワン ワールド トレード センターを眺め、携帯電話で写真を撮りました。すると、ガイドの 1 人、トミー モンゴメリーが「ヘル ゲートに着く前に、そこを確保しておいた方がいいですよ」と言いました。 
「何に行く前に?」と私は尋ねました。 
しかし彼が返事をする前に、スティラーは「今だ、今だ、今だ!」と叫んだ。

エリオット・スタイン パドラーたちはマンハッタンを周回する際に、ブルックリン橋を含む 21 の橋の下を通過します (写真提供: エリオット・スタイン)

パドラーたちはマンハッタンを周回する際に、ブルックリン橋を含む 21 の橋の下を通過します (写真提供: エリオット・スタイン)

一生懸命漕いで、私たちの乗組員はすぐに水路を渡り、イースト川の満潮に乗った。時速11ノット(12.5マイル)の高速道路を北へ走り、歴史あるサウスストリートシーポートにまだ停泊している最後の19世紀の貨物帆船を通り過ぎ、ブルックリン橋、マンハッタン橋、ウィリアムズバーグ橋の下をくぐった。ある時点で、イーストリバーグリーンウェイに沿って自転車に乗っている子供とすれ違っていることに気づいた。ルーズベルト島の北端に近づくと、モンゴメリーが振り返って私を見た。 
「よし、ここは」と彼は言った。「ここがヘルゲートだ。左側に留まって、全力で漕いでくれ。」 
オランダ人 (ヘレ・ガット) が名付けたこの造語は、市内の複雑な水路の中でも最も悪名高い区間として知られ、ハーレム川とイースト川が合流する狭い潮汐の海峡で渦を巻き、激しく波立っている。ここは何百隻もの船が漂着する場所でもある。しかし、ここをうまく通過できれば、ニューヨーク港からニューイングランドへ航海する商人たちは数日かかっても済むため、多くの船乗りたちがこの難関を突破しようとしたため、1850 年代には毎年 1,000 隻もの船がここで座礁したと推定されている 。1885 年、マンハッタンの海洋力が絶頂期にあったとき、当局はこの危険な海峡を制圧することが国家経済にとって極めて重要と判断し、米国陸軍工兵隊は原子爆弾以前の最大規模の計画的爆発で 30 万ポンドの爆薬を使って岩盤を爆破した。 
現在でも、合流地点は混沌としていて予測不能なままです。スティラーが後に私に語ったところによると、「渦潮の中を漕いでいるようなもの」だそうです。しかし、流れが私たちに有利に働き、私たちはすぐにランドールズ島に上陸しました。 
マンハッタンの自然地形を舗装したときに計画者がおそらく考慮しなかった結果の 1 つは、カヤックでマンハッタンを周遊しているときに、トイレ休憩でさえも、人が実際に止まれる場所がほとんどないということだ。ランドール島の岩だらけのビーチは、数少ない例外の 1 つだ。そこで、他のパドラーたちがエナジーバーを飲み干し、私がボデガのサンドイッチを頬張っている間に、私は彼らに会うために少し時間を取ってみた。

Alamy ヘルゲートでは毎年1000隻の船が衝突しており、1885年に当局が岩盤を爆破したとき、爆発音は50マイル離れた場所でも聞こえた(クレジット:Alamy)

ヘルゲートには毎年1000隻もの船が衝突しており、1885年に当局が岩盤を爆破したとき、その爆発音は50マイル離れた場所でも聞こえた(クレジット:Alamy)

このグループの他の 17 人の漕ぎ手のうち、11 人は女性で、他に「周回」を一度も完走したことがないのは 1 人だけだった。マンハッタン カヤック カンパニーで漕ぐ時間が長すぎて、今はカヤックをボートハウスに保管しているというニック アヴルティン、カヤックで何度も周回したあと、スタンドアップ パドルボードで初めて周回に挑戦するステイシー ハル、そして毎年夏にイタリアのトリノの自宅からニューヨークまで島を一周するジャンドメニカ ベッキオがいた。 
「水上に出ると、街の様子がまったく違った角度から見えてきます」と、海岸に打ち上げられたカニを見下ろしながらエヴァ・リブリンさんは語った。「私たちの海岸線は信じられないほど多様な生態系でできています。この視点から見ると、街の規模だけでなく、すべてがどのように調和しているかが本当にわかります。」
私たちが雑談していると、ある家族が近くの水辺に歩いて入った。当局は、何十年にもわたる放置と乱用(および450億ドルを超える修復事業)を経て、市の水路は現在、南北戦争以来最も清潔で健康的であると主張している。実際、多くの専門家がハドソン川で泳ぐのはおおむね安全であると同意しており、その日遅くには、川を駆け下りる水泳者を見かけたこともあった。リブリン知事は、毎年何十億ガロンもの汚水を市の水路に排出する700の排水口の1つを川の向こう側に示したが、同時に、ビリオン・オイスター・プロジェクトによって埋め立てられた錆びた桟橋の方を指さした。このプロジェクトの野心的な目標は、レナペ族を支え、オランダ人を養った22万エーカーのカキ礁を復元することだ。 
「人々はいまだに水は汚くて安全ではないという認識を持っている。実際、水は汚いが、過去15~20年で水質が飛躍的に改善されたのは驚くべきことだ」とリブリン首相は語った。

Alamy インウッドヒルパークにある1,000年前の岩は、オランダ人がマンハッタンを購入したとされる場所を示しています(クレジット:Alamy)

インウッドヒル公園にある1000年前の岩は、オランダ人がマンハッタンを購入したとされる場所を示しています(クレジット:Alamy)

2 時間と 13 の橋を渡り、ようやくハーレム川の近代的な工業地帯を抜け、島の北端にあるインウッド ヒル パークに到着しました。ここでは、マンナハッタの太古の過去が、マンハッタンの舗装された街並みに今も色濃く残っています。島の先住民が何千年もの間使用してきた一連の洞窟からほんの数歩のところに、4 世紀前にレナペ族がオランダ人に島を売却したとされる場所を示す 1,000 年前の岩があるのは、おそらくふさわしいことなのでしょう。 
サギが葦の中に消えていくのを見た直後、コオロギの鳴き声は街の車の騒音とヘリコプターの音にかき消された。マンナハッタの一瞬の眺めは消えた ― 少なくとも私はそう思った。
ハドソン川の流れが変わり、私たちをミッドタウンの高層ビル群の南へと運んでくれるのを待っている間、この島が過去 400 年間で大きく変化したのと同じくらい、島の自然景観の一部はそのまま残っていて、それが一日中私をマンハッタンのあちこちに導いてくれたのだ、と気づきました。

景色を眺めながらのディナー: シドニーのウォーターフロントにある最高のレストラン 5 軒

ニッキ・トー・キーレストランでは、世界トップクラスの景色とともに、気取らないながらも絶品の料理を味わえます(写真提供:ニッキ・トー)

Quay レストランでは、世界トップクラスの景色とともに、気取らないながらも絶品の料理をお楽しみいただけます (写真提供: Nikki To)

1. お祝いに最適: Quay
Quayを「世界クラス」と呼ぶだけでは、その素晴らしさを言い表すことはほぼ不可能です。シドニーのオペラハウスとハーバーブリッジを遮るものなく見渡せるこの素晴らしいロケーションのレストランは、オーガニック食材を尊重する絶品料理を味わうのに最適です。 
エグゼクティブ シェフのピーター ギルモア氏は、種子から雄しべに至るまで、植物のライフサイクルにこだわりを持っています。これが、このレストランで特別な体験ができる最初のヒントです。彼の芸術的で幻想的な料理は、まるで自生の野菜、花、葉の小さな庭園のようで、豪華な岩のプールには水生生物が描かれており、その技術と仕上がりは絶妙です。Quay の4、6、8 コースのメニューは手作りの器に盛られ、皿の上と舌の上の両方で食感が踊ります。
驚くべきことに、このような料理の殿堂につきものの、華美さや気取りは一切ありません。自然な木目を隠さないように、なめらかな木製のテーブルの上に白い布がかけられていることもありません。広大でよく考えられたワイン リストは、どの料理も傑出したこの国の広大で豊かな土地と海への料理の頌歌によく合います。
ウェブサイト: https://www.quay.com.au/

電話番号: 02 9251 5600

住所:シドニー 2000、ザ ロックス、海外旅客ターミナル上層階

インスタグラム: @quayrestaurant

オルメッジョ オルメッジョは、持続可能なシーフードを使った独創的なシェアプレートを中心とした肉を使わないメニューで人々を驚かせます(写真提供:オルメッジョ)

オルメッジョは、持続可能なシーフードを使った独創的なシェアプレートを中心とした肉を使わないメニューで人々を驚かせます(写真提供:オルメッジョ)

2. ヨットを眺めるのに最適: オルメッジョ
シドニーの美しいノーザンビーチには、カジュアルなウォーターフロントレストランが数多くありますが、高級レストランは稀です。しかし、ダルボラマリーナの輝くヨットに囲まれたオルメッジョは、まさにそのひとつです。
イタリアで長時間の昼食に招かれたことがあるなら、少なくとも、愛情と情熱を込めて用意された豪華なごちそうとともに、誠実で申し分のない寛大さが求められることをご存知でしょう。シェフのアレッサンドロ・パヴォーニが経営する現代イタリアンレストラン「オルメッジョ」は、その戦略を忠実に実行しています。ただし、料理と景色は、おばあちゃんの最高の努力をも凌駕しています。

新鮮で鮮やかな風味の持続可能なシーフードを独創的にシェアする肉抜きのメニューにうっとりすることでしょう。たとえば、発酵チリマヨネーズとサルサヴェルデを添えたメカジキのコトレッタ(揚げたパン粉をまぶしたカツレツ)や、トマト、アーモンド、エキストラバージンオリーブオイルの食感のキハダマグロのクルードなどがあります。砂糖漬けレモンとイタリアンメレンゲを添えたアマルフィレモンなど、季節の自家製ジェラートは、劇的にテーブルサイドで提供され、見逃せません。夕暮れのネグローニをゆっくり飲みながら、月明かりの散歩に出かけましょう。 
ウェブサイト: https://www.ormeggio.com.au/

電話番号: 02 9969 4088

住所: D'Albora Marina The Spit、Spit Road Mosman 2088

インスタグラム: @ormeggio

ゲッティイメージズ クージーパビリオンにあるミミズは、スタイルと内容の両方を兼ね備えています(クレジット:ゲッティイメージズ)

クージー・パビリオンにあるミミズは、スタイルと内容の両方を兼ね備えています(写真提供:ゲッティイメージズ

3. 食後のビーチ散歩に最適:ミミズ
クージー パビリオンのビーチフロントにある飲食店やバーの集積地の先端に位置するミミズは、スタイルと実用性を兼ね備えています。華やかな客層で有名ですが、ダイニング スペースは驚くほどリラックスできます。アール デコ調の大きなアーチ型の窓から自然光がエレガントな部屋にあふれ、時折、鍵を揺らすそよ風や潮風が差し込み、日光浴をする人々、うねる海の泡、マルーブラの荒々しくも美しい海岸線が広がる景色が楽しめます。
ここで過ごすのは、メニューから気をそらす精神的な小休憩になりますが、陽気な店員が、温かい自家製ライ麦サワードウとケフィアバターの横にカクテルを置きながら、どのシェアスペシャルがハーフサイズで提供できるかを語ってくれるので、すぐに集中力が回復します。
平日でも、ミミズが重労働をこなしている間、人々がここに群がって気分を良くしようとしているのは明らかです。ロブスターの丸ごと一匹、塩焼きのマッドクラブ、トリュフ、アイスウォッカをかけたキャビア、塩味のフィオールディラッテソフトクリームなど、料理は素晴らしいですが、やりすぎではありません。その秘密は、ブールブランと柚子胡椒の違いを熟知した自信に満ちたシェフが美しく調理する素晴らしい食材と、フレンドリーなサービス、豪華な装飾にあります。確かに、財布は軽くなりますが、砂に足跡を残して、心配事から何マイルも離れることになります。
ウェブサイト: https://merivale.com/venues/mimis/

電話番号: 02 9114 7324

住所: クージーパビリオン、ミドルレベル、130A ビーチストリート、クージー 2034
インスタグラム: @merivale

ジェーン・ローソン シェフのジュリアン・オーディベール・ルボンは、地元の味覚を念頭に置きながら、巧みにフランス料理に取り組んでいます (写真提供: ジェーン・ローソン)

ジュリアン・オーディベール・ルボンシェフは、地元の味覚を念頭に置きながら、巧みにフランス料理に取り組んでいます(写真提供:ジェーン・ローソン)

4. ロマンチックなインスピレーションに最適: L'Heritage
歴史的に、シドニーのフレンチビストロの予約は、ようやく涼しくなって上質なメリノウールのケープを着て赤ワインを飲み過ぎる季節となる冬にのみピークを迎えるが、L'Héritageの斬新なエッジは、そのような制限的な窓を喜んで開け放った。
新型コロナウイルス感染症パンデミックの最中にオープンした、この高尚で優雅でくつろげる会場は、文化遺産に登録されている1900年代初期の海軍訓練場の中にあり、スマートに白く塗られ、パリの市場で買った骨董品やアンティーク、生花で飾られ、日中は田舎の邸宅の魅力を醸し出し、夜には非常にロマンチックな雰囲気を醸し出しています。 
チャウダー ベイの至福のターコイズ ブルーの環境は完全に魅惑的ですが、真の錬金術が宿るのはキッチンです。シェフのジュリアン オーディベール ルボンのテイスティング メニューは、地元の味覚を直感的に把握していることを示しており、伝統的なフランス料理へのアプローチは、抑制と蝶のようなバランスを駆使しています。シドニーで最も穏やかな日でも、パスティスフェンネルを添えたロブスターと青いスイマー クラブのビスクは、強壮剤のように飲みやすいです。ブフ ブルギニヨンは、ゼラチン状の牛頬肉の円盤に半透明のポテト パスタを重ね、ミルポワとハーブで鮮やかにアクセントをつけたジュレで包みました。バラマンディのグルノーブル ソース (レモン、バター、ケッパー、パセリ) は、80% フランス産のワイン リストと若いソムリエの洞察力に富んだ組み合わせと同じくらい表現力豊かです。デザートも雲のように軽いムースと太陽のようなパティスリーが続きます。
ウェブサイト: https://lheritage.com.au/

電話番号: (02) 9968 1658

住所: 7b Chowder Bay Road, Mosman 2088
インスタグラム: @bistro.lheritage

ニッキ・トー シドニーオペラハウス内にあるベネロングのドラマチックな内装は、黄土色、艶消し真鍮、石で覆われている(写真提供:ニッキ・トー)

シドニーオペラハウス内にあるベネロングのドラマチックな内装は、黄土色、ブラシ仕上げの真鍮、石で覆われている(写真提供:ニッキ・トー)

5. 港の絶景が楽しめるベストスポット:ベネロング
街で最も象徴的な建物のヘッドセイル内にレストランを構えるとなると、パフォーマンスに対するプレッシャーがかなり高まることは間違いないだろう。幸い、近くの Quay Restaurant も経営する Fink Group は、ホスピタリティについて熟知している。
ベネロングは、その文化的な環境に合わせて、建築家ヨーン・ウッツォンの 1970 年代の驚くべきデザインがアミューズブーシュを提供し、いくつかのパートで観客を演出します。ドラマチックな階層構造のインテリアは、黄土色、ブラシ仕上げの真鍮、石で覆われ、スカイブルーとインディゴの背景が交互に配置されています。完璧なカクテル、完璧なオーストラリア産ワイン、レモンペッパーグラニテを添えた新鮮な岩牡蠣などの豪華な軽食は、畏敬の念を起こさせる港の景色とともに提供されます。
舞台袖のプライベート ダイニング ゾーンからは、下にあるドレス サークル テーブルを見渡すことができます。どちらのテーブルでも、エグゼクティブ シェフのピーター ギルモアと、彼の信頼するヘッド シェフのロバート コッカリルが手がけるエレガントなメニューが提供されます。キーと同じ素晴らしい食材を使用した、あまり複雑ではないメニューでは、主役の食材が際立っています。オーストラリア産の高級和牛とコンフィ トマト、ベアルネーズ、または XO ピッピーとサクサクのナス、ストライプ ピーナッツの組み合わせは、どちらも素晴らしい例です。締めくくりには、パブロバ (パッションフルーツ カード、メレンゲ) とラミントン (ココナッツ アイスクリーム、チェリー ジャム、チョコレート グレーズ) の夢のような演出があります。拍手喝采です。 
ウェブサイト: https://www.bennelong.com.au/

電話番号: 02 9240 8000

住所: シドニーオペラハウス、ベネロングポイント、シドニー 2000
インスタグラム: @bennelong_sydney

ビヨンセがビデオ制作をやめた理由を説明

パークウッド / コロンビア 2016年のビデオ「Hold Up」のビヨンセ

2016年のHold Upのビデオに出演したビヨンセ

『Crazy In Love』で風船ガムを吹いた瞬間から、『Hold Up』で野球のバットで車の群れを破壊した日まで、ビヨンセはポップ界で最も記憶に残るミュージックビデオをいくつか作ってきた。
彼女のメディアに対する熟練度は、1980年代のマドンナやマイケル・ジャクソンに匹敵し、彼女のアルバム「レモネード」のビデオは、黒人女性であることと女性の力を力強く讃えるものとなった。
そして突然、彼女は活動を止めてしまった。彼女の最後の2枚のアルバム「ルネッサンス」と「カウボーイ・カーター」には映像がなく、ファンを困惑させた。
ビヨンセは今回、 GQ誌との珍しいインタビューで、自身の決断について説明し、自身のビデオが「声や音楽の質を邪魔するもの」にはなりたくないと語った。
「私たちが目にするのは映像だけという時代に、世界が声に注目できるのは重要だと思った」とスターは語った。
彼女は、ハウス、ディスコ、カントリーといったジャンルにおける黒人ミュージシャンの見過ごされがちな貢献を文脈化しようとする最近のアルバムは、それ自体で存在感を放つ必要があると説明した。
「この音楽は歴史も楽器も非常に豊かです。消化し、研究し、理解するには何ヶ月もかかります」と彼女は語った。
「音楽には、自ら呼吸する空間が必要だった。」
彼女は、特にルネッサンスにとっては、ミュージックビデオの撮影よりもライブコンサートの体験の方が重要だと付け加えた。
2022年にリリースされたこのアルバムは、パンデミックの最中に書かれ、「世界にとって恐ろしい時期に、夢を見て逃げ場を見つける場所」として構想された。その後のツアーと、昨年映画館で公開されたツアーフィルムは、彼女のファンにとってのコミュニティとカタルシスの瞬間となることを意図していた。
「世界中のファンがビジュアルになった」とビヨンセはGQに語った。
「ツアーではみんなビジュアルを手に入れたよ。」

ゲッティイメージズ ルネッサンスツアーのビヨンセ

ルネッサンス・ワールド・ツアーはテイラー・スウィフトに匹敵し、2023年最大の興行収入を記録した。

このインタビューは、ビヨンセの新しいウイスキーブランドのプロモーションのために行われたもので、 2017年に妹のソランジュと行った共同インタビュー以来、ビヨンセが自身のキャリアについて詳しく語った初めてのインタビューとなった。
彼女は2013年から2014年にかけてインタビューからほとんど離れ、代わりにヴォーグのような出版物に個人的なエッセイを書いたり、ソーシャルメディアで直接ファンに語りかけたりすることを選んだ。
GQの記事では、プライベートを重視しないことで有名なこのスターについて多くは明らかにされなかった。
彼女は夏の間、肉類(七面鳥以外)を食べなくなったことを明かし、人工知能の脅威についても簡単に触れ、最近、AIが生成した曲を「私にとてもよく似ていて怖かった」と語った。

ブライス・アンダーソン/GQ/PA Wire ビヨンセがGQ誌の表紙に登場

ビヨンセのGQとのインタビューは、10年ぶりの長編インタビューの一つとなった。

彼女はまた、マスコミから家族を守るための努力についても語った。
「私が一生懸命努力してきたことの一つは、子供たちができるだけ普通の生活とプライバシーを保てるようにし、私の私生活がブランド化されないようにすることです。
「有名人が私たちの生活をパフォーマンスアートに変えるのはとても簡単です。私は自分の限界を守り、自分と家族を守るために最大限の努力をしてきました。どんなにお金があっても私の平穏には代えられません。」

 

授賞式での無視
この記事は、ビヨンセカントリー・ミュージック・アワードから無視され、カウボーイ・カーターがこのジャンルで最も権威のある授賞式で1部門もノミネートされなかったことが明らかになった翌日に掲載された。
彼女の音楽は、黒人女性によるアルバムとしては初めて米国のカントリーアルバムチャートで1位を獲得し、「Texas Hold 'Em」という曲がカントリーシングルチャートで2週間トップを維持したにもかかわらず、注目されなかった。
このインタビューはCMAノミネートが発表される前に行われたもので、ビヨンセは単に、彼女のカントリーミュージックの試みが「世界中で受け入れられる」のを見て「興奮している」と語っている。
しかし、この歌手の父で元マネージャーのマシュー・ノウルズ氏は、カウボーイ・カーターを除外した決定は「それ自体が物語っている」と述べ、授賞式の主催者を批判した。
TMZとのインタビューで彼はこう語った。「アメリカには白人が多くいるが、残念ながら彼らは能力や実績に基づいて投票しない。いまだに白人と黒人の問題が残ることがある。」

 

ビヨンセのベストビデオ5選
1) 独身女性(指輪をはめて)

時には、最もシンプルなアイデアが最高になることもあります。ジェイク・ナバ監督によるこの白黒クリップには、ビヨンセ、無地の背景、ボブ・フォッシー風の振り付けがシンプルに映し出されています。


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2) 形成

彼女の最も力強く、鋭いビデオは、数十年にわたる黒人アメリカ人の歴史と文化を要約しています。ニューオーリンズを舞台に、奴隷農園、人種隔離、ハリケーンカトリーナ、警察の暴力に触れながら、マルディグラやステップダンスから黒人カウボーイやマーチングバンドまで、南部の文化を称賛しています。
この作品は、回復力の記録であり、黒人アメリカ人の歴史を保存し、新たな文脈で捉え直そうとするこのスターの継続的な試みの第一章であった。


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3) カウントダウン

色彩とポップカルチャーへの言及が万華鏡のように広がるこのビデオを、ビヨンセは第一子となる娘ブルー・アイビーを妊娠中に共同監督した。
この曲はオードリー・ヘプバーンとイギリスのスーパーモデル、ツイッギーを参考にしており、熱狂的な編集とジッターバグの振り付けが彼女のビデオグラフィーの中でもユニークな作品となっている。


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4) クレイジー・イン・ラブ

彼女のソロキャリアのスタートとなったビデオ「Crazy In Love」は、毛皮のコート、爆発する車、大きな髪、バレットタイムのシーケンスなど、2000年代初期のミュージックビデオの決まり文句をすべて網羅している。
しかし、この動画が本当に伝えているのは、視聴者にビヨンセがスターだということ。彼女がフレームの中央に向かって闊歩する瞬間から、カメラは彼女を愛している。この動画が流れるや否や、デスティニーズ・チャイルドは自分たちの日々が終わりに近づいていることを悟ったに違いない。


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5) ゲット・ミー・ボディド(エクステンデッド・バージョン)

我々は『Hold Up』を5位にしようとしていた。ビヨンセが野球のバットを振り回すイメージは、何百万回もコピーされ、パロディ化されてきたが、それを上回るものはまだない。
しかし、結局、私たちは『ゲット・ミー・ボディド』の楽しさに抵抗できませんでした。これはハリウッドの大作で、ボブ・フォッシーの『スイート・チャリティ』にインスピレーションを得た振り付け、ケリー・ローランドミシェル・ウィリアムズ、ソランジュ・ノウルズのカメオ出演などもあります。
『Crazy In Love』と同様に、ビヨンセの唯一の目標がポップ界の覇権だった時代を思い起こさせるが、それでも目を楽しませてくれる作品だ。


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