Follow my blog with Bloglovin

godfeeling

Daily life, communication, diary, news, information

マティスの「ダンス」:歴史を変えた傑作

フィラデルフィア美術館 / H マティス / ARS アンリ・マティス作「黄色いオダリスク」

晩年、創作意欲が衰えていたアンリ・マティスは、挑戦的な依頼によって大きく変わった。その依頼は彼の人生、そして美術史の進路を永遠に変えた、とダイアン・バーナードは書いている。

1930 年、20 世紀芸術の巨匠の 1 人であるアンリ マティスは、創作意欲が失せ、落ち込んでいました。60 歳の画家は、パリの前衛芸術界のアンファン テリブルとして何年も過ごした後、フランスのニースに 13 年間住んでいました。パリの絵画界の喧騒から離れたマティスは、地中海の光に照らされた鮮やかな模様と輝く色彩を使って、スタジオの室内セットの中で魅惑的な女性モデルを描くことに専念しました。様式の反復に陥ると、マティス自身だけでなく一部の批評家は、かつては急進的だったこの芸術家は鋭さを失ったのではないかと考えました。「何度か座って [絵を] 描こうとしたが、キャンバスの前ではアイデアが浮かばない」と、1929 年にマティスは娘のマルグリットに手紙を書いています。

現在、フィラデルフィア美術館で開催中の華やかで刺激的な展覧会では、マティス1920年代後半の絵画の停滞から抜け出し、1930年代に復活した装飾芸術家へと変貌を遂げた様子が紹介されている。「1930年代のマティス」は、この画家の長く創造的な人生におけるこの時期の進化を振り返る初の大規模展覧会だ。143点の作品を展示し、生産性の低下を乗り越えたマティスの制作過程を探る貴重な機会を提供している。これは、新型コロナウイルス感染症パンデミックで多くの芸術家が孤立と創造力の麻痺を経験した今日、特に意義深いものだ。
フィラデルフィア美術館のマシュー・アフロン、パリのオランジュリー美術館のセシル・ドゥブレ、ニースのマティス美術館のクロディーヌ・グラモンがキュレーションしたこの展覧会は、3月にフランスを巡回します。その途中で、アーティストは創造力が停滞した後、どのように前進するのか、生涯にわたって創造力を維持するには何が必要なのかを問うています。最近のアメリカン・フォー・ジ・アーツの調査によると、調査対象となった2万人のアーティストのうち64%が、パンデミック中に創造力の低下を経験したと述べています。半数以上が、その低下は世界情勢に関するストレス、不安、憂鬱によるものだと述べています。マティスの創作作品の生産量は、世界的な経済不況の始まり、ヨーロッパでのファシズムの台頭、そしてより直接的には、イーゼル絵画へのアプローチが危機に瀕しているという彼の個人的な感覚の間に減少しました。

Alamy この展覧会では、1951年に撮影されたマティスが、1930年代にいかにして創作の停滞から抜け出し、芸術家として変貌を遂げたかが紹介されている(写真提供:Alamy)

この展覧会では、1951年に撮影されたマティスが、1930年代にいかにして創作の停滞から抜け出し、芸術家として変貌を遂げたかが紹介されている(写真提供:アラミー)

年代順にまとめると、1930 年代のマティスは、ニース時代を振り返ることから始まります。その代表作は、灰色のズボンをはいた官能的なオダリスク (1927 年) です。ハーレム パンツをはいた魅惑的なモデルが、鮮やかな赤と黄色の壁模様に囲まれた緑の寝袋の上に横たわっています。この試金石となる絵画は、このセクションの他の絵画と同様、実に素晴らしいものです。しかし、次から次へと魅力的な裸婦像で満たされた部屋を出た後、私たちはその作品に釘付けになっているのがわかります。騒々しいパリの芸術界を離れて、マティスはおそらくキャリアの後半に自己満足に陥り、内向きになり、地中海の太陽に照らされた伝統的な遠近法でスタジオ内の世界を描いていたようです。

「執着は創作の妨げになることがあります」と、イェール大学教授で創造性の専門家であり、近々出版予定の『Creativity in Large-Scale Contexts』の著者でもあるジョナサン・S・ファインスタイン氏は言う。ファインスタイン氏は BBC カルチャーに対し、クリエイティブな人にとっての執着とは、アーティストが特定の考え方、ツール、テーマ、スタイルを使い続け、その世界観や創作方法に固執してしまうことを意味すると語る。「この考え方は、このマティスの場合、絵画へのアプローチについて何年も考え続けることで心の中に強化されるため、心理的に執着を断ち切るのは難しい場合があります」とファインスタイン氏は付け加える。

オランジュリー美術館 / H マティス / ARS 1927 年の「灰色のズボンをはいたオダリスク」は美しい作品だが、画家がいかに創造力に麻痺していたかを示している (写真提供: オランジュリー美術館 / H マティス / ARS)

1927 年の「灰色のズボンをはいたオダリスク」は美しい作品だが、画家がいかに創造力に麻痺していたかを示している (写真提供: オランジュリー美術館 / H マティス / ARS)

そして、当時の批評家たちはそれに気づいた。展覧会カタログによると、1927年までに彼らはマティスを「オダリスクの老画家」とみなし、「アンドレ・ブルトンが『意気消沈した老獅子』と評した人物」とみなした。さらに、彼のイーゼル画の制作は衰え、1928年から1929年の間、彼はまだ絵を描いたり彫刻を作ったりしていたが、キャンバスに油絵を数点制作しただけだった。マティスは批評家たちの言うことを自分の中に受け入れたかのようだった。つまり、反逆の画家としての彼の最盛期は過ぎ去ったのだ。

1992年に出版された「アーティストの道」で、世界中の何千人ものアーティストが創作に行き詰まった後に創造性を引き出し、維持するのを助けてきた創造性の達人、ジュリア・キャメロン氏は、マティスほど有名なアーティストでさえ批判を内面化してスランプに陥ることがある、と指摘する。「過去に素晴らしい評価を受けたとしても、これは事実です」と、彼女はルチャーに語った。 

世界で最も有名な現代芸術家の一人であり、最近ロンドンのハイドパークで世界中の難民を支援するために芸術作品を配布した中国の反体制活動家アイ・ウェイウェイは、1993年に米国から中国に戻ったとき、マティスが直面したような批判は受けなかったものの、同様の創作上の行き詰まりを経験したと語った。ニューヨークで芸術を学びながら10年間、注目すべき写真作品を制作した後、1993年に移住した際、「中国文化に親しみがあり、また馴染みがなかったにもかかわらず、中国文化との適切な関係を見いだせず、非常に混乱しました」と彼はルチャーに語った。「実際、中国文化を避けたいと思っていましたが、どうすればいいのか理解できませんでした。」

アラミー 著名な現代芸術家アイ・ウェイウェイは、1993年に米国から中国に戻ったとき、同様の創造的ブロックを経験した(クレジット:アラミー)

著名な現代芸術家アイ・ウェイウェイは、1993年に米国から中国に戻ったとき、同様の創造的ブロックを経験した(クレジット:Alamy)

アイは、自分の行き詰まりを乗り越えるために中国に留まる必要があった。しかし、1920年代の終わりに、マティスは自分の創造力を活性化させる必要があると気づき、まずタヒチ、次にアメリカへと旅を始めた。
1970年代に絵を描き始めた頃、マティスから多大な影響を受けた米国の抽象インスタレーション・アーティスト、ジュディ・ファフさんは、行き詰まった時に自分のような多くのアーティストが創造力を再び活性化させるのに旅が役立つと語る。「旅のおかげで私は前進できました」とマッカーサー財団賞を受賞した彼女はルチャーに語る。「インドであれ中国であれ、新しい場所にいると、それが私の作品に反映されます」

新しいスタイルを見つける

1930年の秋、マティスは列車で全米を旅行した後、フィラデルフィアに行き、同市郊外にある彼の教育財団で収集家のアルバート・バーンズに会った。現在フィラデルフィアの中心部にあるバーンズ財団のガイドを務めるシンシア・キャロランによると、バーンズはそこで年老いた画家に軽く立ち向かい、ニースの絵画は官能的で魅力的だが、初期の作品に比べると少し軽薄だと指摘したという。バーンズはマティスに、彼の新しいギャラリーの窓の上にある巨大なアーチに合う絵画の制作を依頼した。マティスはその依頼を引き受けたが、その代わりに大きな課題に直面した。まず、これほど大きなものを作ったことがなかったとキャロランは指摘する。壁画を描いた美術館のエリアは幅約45フィート(13.7メートル)で、3つの窓に収まるように3枚のキャンバスが必要だった。次に、絵画を建築的に正確な比率に合わせる必要がなかったが、これは持ち運び可能なキャンバスに描くよりもはるかに複雑である。
このプロジェクトを始めるにあたって、マティスは1910年に制作した「ダンスII」という以前の絵画を振り返りました。これは1909年に制作した「ダンスI」の姉妹作です。最初のダンスの絵画は、線、色、形という基本要素を使った、よりシンプルな絵画手法へと向かったマティスの初期の転換点の1つを表しています。画家よりもはるかにリアルに細部を表現できる写真の導入に反応して、「ダンスI」は、写真の正確な現実描写能力と競合するのではなく、基本的なビジュアルを通じて感情を伝える絵画を推進する試みでした。

展示されている写真、設計図、下絵には、マティスがこれらの課題にどう取り組んだかが詳しく紹介されている。壁画を制作するために、彼は特大のキャンバスに取り組めるほどの広さのガレージを借りた。作品に動きを求め、彼は以前の作品を参考にして前進し、彼の代表作「人生の歓び」(1906年)のダンサーの集団を再現して「ダンスII」の基礎とすることにした。キャロランによると、彼は最初に小さな絵を描き、キャンバスに収まるように拡大したが、比率が合わなかったという。彼は、変更を加えるために消したり塗り直したりすることが難しい大きなキャンバスに絵を描く方法を考え出す必要があった。
その後、マティスは、油絵の具と筆という通常の道具では自分の構想を形にできないことに気づき、新しい道具を探した。まず、鉛筆に竹の棒を取り付け、細長い描画道具として使い、ダンサーの姿をスケッチした。その後、数か月かけて、着色済みの紙を大きく切り取ってピンで留めるという手法を試し、作品の比率を決めていった。マティスは初めてハサミを美術道具として使い、有名な切り絵の時代を先導した。また、日々の変化を比較できるように、カメラを使って制作過程を記録し始めた。

マティス美術館、ニース / H マティス / ARS バーンズ財団のダンス II の習作。マティスはスケールと比率に関するいくつかの課題を克服する必要がありました (クレジット: マティス美術館、ニース / H マティス / ARS)

バーンズ財団の「ダンス II」の習作。マティスはスケールや比率に関する数々の課題を克服する必要があった (写真提供: ニースのマティス美術館 / H マティス / ARS)

マティスは「ダンス」に3年を費やし、その過程でモダニズムスタイルへの回帰を示し、最終的にはピンクとブルーの抽象化された空間を飛び越えるような身体を描いたダイナミックな構成を生み出した。「彼は、ある種の環境とツールを通じて創作活動を変容させることができた」とアイ・ウェイウェイは言う。ほとんどのアーティストは通常​​、逆方向に作業し、慣れ親しんだ技法を異なる主題に使うと彼は指摘する。「マティスは、さまざまな手法を破壊的な方法で使用した」とアイは付け加え、これらの手法を習得しようとする過程で、フランスの巨匠が比較的自由な創造力を発揮できる芸術言語が生まれた。

展覧会の最後のセクションは啓示的で、絵画を純粋な線と大胆な色彩に凝縮したマティスの新しいスタイルを披露しています。たとえば、1937年の「黄色いオダリスク」では、マティスの心はもはや遠近法のアイデアや内部の現実の描写に限定されていませんでした。代わりに、この絵画は、明るい黄色、灰色、赤のブロックの中に黒い線が描かれた、平坦な構成を特徴としています。明るく装飾的な「青衣の女」(1937年)も、裸の線とパターンの動きの間の静けさのバランスに焦点を当てたマティスの新しい芸術言語を反映しています。新しいスタジオアシスタント兼モデルのリディア・デレクトルスカヤとともに、マティスは今や活気づき、遠近法よりも、物体とパターンの間で空間がどのように相互作用するかに興味を持つようになりました。彼は、否定的なレビューや執着に悩まされることはなくなり、純粋な感情を呼び起こすことを目指して静物画やモデル画に戻りました。

フィラデルフィア美術館 / H マティス / ARS 色鮮やかな「青い服の女」(1937 年)は、マティスの新しい芸術言語を反映しています (クレジット: フィラデルフィア美術館 / H マティス / ARS)

色彩豊かな「青い服の女」(1937年)はマティスの新しい芸術言語を反映している(写真提供:フィラデルフィア美術館 / H Matisse / ARS)

キャンバスに描くことから、あらかじめ色を塗った紙の切り抜きを使用するという彼の手法は、ザ・ダンスにおいて、ロマーレ・ベアデンからロバート・マザーウェル、パフまで、同時代のアーティストたちに多大な影響を与えました。結局のところ、この展覧会は、マティスが彼自身の有名な言葉「芸術家は、自分自身の囚人、スタイルの囚人、評判の囚人、成功の囚人であってはならない」を忠実に実践したことを証明しています。
アイ・ウェイウェイ氏は、2011年に中国当局に3か月近く拘留されていたとき、芸術を創作するすべがなかったと語る。その代わり、自分を投獄した人々や彼らが従っていたシステムを理解しようと頭を悩ませたと、BBCカルチャーに語っている。「私にとって投獄は、一般的に自由を奪われたという認識ではなく、言語の特別な訓練、新しい話し方を学ぶ訓練なのです。」
アイ氏はこの困難を乗り越え、新たな強さと創造性のあり方についての認識を身につけ、2012年以降、最も魅力的で文化的に挑戦的な作品のいくつかを制作し続けた。「そこで得た自由は、そもそも投獄されていなかったら、得ることができなかったものだった」と彼は言う。
アイ・ウェイウェイと同様に、マティスは『舞踏』の制作を通じて、自身の心の隔離を破り、革命的な新しいスタイルの創造的表現を生み出しました。彼の新しい焦点は、単純な線と大胆な色彩のみに集中し、リアリズムからの完全な脱却を表し、知性だけでなく彼自身と鑑賞者の感情に訴えかけます。切り抜きの発明は、次の世紀までアーティストに影響を与え、観客を魅了し続ける、深い創造的プロセスから生まれました。